C’est une série de SF familiale, un reboot d’une série des années 60. Ça raconte l’aventure de la famille Robinson, qui a quitté la Terre pour aller peupler une nouvelle colonie. Le vaisseau principal, le Résolution subit une avarie et les Robinson, avec d’autres familles se trouvent échoués sur une planète inconnue.

Dans la saison 1, leur but principal est d’arriver à rejoindre le Résolution.

Comme je l’ai dit dans la vidéo, la série développe 4 techniques pour créer du suspens.

1. Elle hiérarchise et imbrique les objectifs pour la famille Robinson.
2. Elle fait en sorte que les solutions trouvées créent de nouveaux problèmes.
3. Elle ajoute en prime d’autres problèmes extérieurs
4. Elle n’hésite pas à donner des deadlines.

Et là, où la série est maligne, c’est que tout ça, c’est mis en scène dès le 1^er épisode. Donc, dès le début, on sait où on s’embarque, on a un condensé de ce que sera la série.

Cet article vient vraiment en complément de ma vidéo, alors je vous conseille vraiment de la regarder avant de vous lancer.

C’est bon ? Ça vous a plu ? Bon, c’est parti pour l’analyse alors !

1. Hiérarchiser et imbriquer les objectifs

On commence direct dans le vif du sujet : le vaisseau de la famille s’écrase sur une planète. On va donc avoir un objectif principal qui va être de regagner le Résolution, qui est le vaisseau mère.

Mais, déjà avant ça, ils vont avoir d’autres objectifs.

Le premier est de sortir du vaisseau avant que celui-ci ne coule.

Le deuxième va être de soigner Maureen, la mère, qui a été blessée dans le crash.

Tout l’épisode est structuré ainsi : on a réussi à sortir, maintenant il faut trouver de quoi se réchauffer.

2. Les solutions créent des problèmes

C’est la technique du « oui, mais/non, et » dont j’ai parlé dans la vidéo.

En gros, à chaque fois qu’un personnage fait quelque chose, on se demande : est-ce qu’il réussit ? Et quelles sont les conséquences ?

Ici, c’est particulièrement flagrant.

Le vaisseau a coulé, mais ils doivent récupérer du matériel à bord. John le père essaye d’envoyer Will, parce qu’il est petit et pourra rentrer plus facilement.

C’est un échec, Will est paralysé par la peur.

Sa sœur Judy prend donc sa place et plonge. Elle réussit à récupérer du matériel, mais échoue à remonter à temps. Elle se retrouve piégée dans la glace.

Ça rajoute donc un nouveau problème à régler : la libérer avant que son oxygène ne s’épuise.

3. Empiler les problèmes

Comme je le disais dans la vidéo, en plus des problèmes initiaux et des problèmes créés par les actions des personnages, la série rajoute en plus des obstacles extérieurs, qui complexifient la situation.

Là, vers le milieu de l’épisode, l’état de Maureen se dégrade.

Judy, qui est le médecin de la famille, est coincée dans la glace. C’est donc Penny, guidée par radio par sa sœur, qui doit opérer sa mère en urgence, ce qui rajoute au stress de la situation.

4. Donner des deadlines

C’est un truc très efficace pour faire monter la tension : donner une deadline. Il y en a une première dans l’épisode : il faut sortir du vaisseau avant qu’il ne coule.

Puis une deuxième quand ils sont sortis : le froid les guette et ils doivent trouver un abri.

S’ajoute ensuite la deadline posée par Judy : il faut la sortir de la glace avant que son oxygène ne s’épuise.

Voilà comment les 4 techniques pour créer du suspens sont mises en œuvre dans l’épisode 1.

Je vous invite vivement à le regarder en tout cas, même si la série ne vous plaît pas, cet épisode est vraiment hyper intéressant en terme d’écriture !

L’article 4 techniques pour créer du suspens avec Lost in space est apparu en premier sur Catherine Loiseau | Autrice, Coach et Formatrice.

On se retrouve pour un bilan du mois d’avril 2021 !

Comme d’habitude, je vais vous dire ce que j’ai vu ou lu et je vais essayer d’en tirer des leçons d’écriture.

Vous aurez peut-être vu passer certaines des œuvres sur mes réseaux sociaux (tous les liens ici), voici maintenant le récapitulatif

Lecture

La Vérité, Terry Pratchett

Guillaume des Mots est le premier rédacteur en chef du premier vrai journal d’Ankh-Morpok. Son credo, c’est la Vérité, toute la Vérité, rien que la Vérité. Ce qui n’est pas du goût de tout le monde. Surtout lorsque le Patricien est impliqué dans une affaire de meurtre et que l’enquête peut déclencher la guerre des médias ! Car face au Disque-Monde, les tabloïds se déchaînent et ne parlons même pas des syndicats. Guillaume a bien du mal à gérer son intégrité, sans compter qu’il a engagé comme photographe un vampire accro aux flashes qui hélas, le réduisent en cendres…

Ce qu’on peut en tirer

Oui, je sais, je relis encore un Terry Pratchett. Mais c’est pas de ma faute, c’est mes livres doudous ^^.

La Vérité est un de ses one-shot (même si on reverra les personnages apparaître dans d’autres romans, mais ils ne sont plus le focus).

Comme pour « Monnayé » ou « Timbré », j’apprécie de voir l’évolution du monde. Je trouve aussi que Pratchett est très fort pour décrire la naissance d’une nouvelle technique, et s’attarde bien à nous faire ressentir tous les changements qui en découlent.

Côté intrigue, c’est maîtrisé et plaisant à suivre, comme souvent chez Pratchett. J’ai l’impression de lire une mécanique bien huilée où les différents éléments s’imbriquent avec fluidité.

Sur ce tome, mention spéciale au duo Monsieur Lepingle et Monsieur Tulipe, qui arrivent à la fois à être flippants et …ain d’hilarants.

Guide de la fantasy et de la SF, de Karine Gobled

Ce qu’on peut en tirer

Livre lu dans le cadre d’une vidéo, rendez-vous très bientôt sur la chaîne ^^

Il est vraiment chouette, très bien expliqué, à offrir à quelqu’un qui voudrait se lancer dans les littératures de l’imaginaire, ou à acheter pour vous si vous voulez approfondir votre culture.

La cour des hiboux

Ce qu’on peut en tirer

On continue la série des Batman en comics.

Celui-ci met en scène un ennemi mythique : la cour des hiboux.

Le comic est bien prenant, avec pas mal d’action, mais aussi un bon volet d’enquête et d’introspection.

Le découpage en épisodes est aussi super intéressant, parce que ça forme bien des jalons à l’histoire, tout en maintenant l’attention.

Buzz Mortel, de Tiphaine Levillain et Vincent Istria

Quand des influenceurs sont réunis sur une île paradisiaque pour tourner un live et que les corps commencent à tomber, le buzz n’est pas loin…

Ce qu’on peut en tirer

Série lue sur Rocambole et qui m’a bien intéressée.

D’abord, c’est un « Whodunnit » (qui l’a fait en anglais), donc une intrigue policière avec son lot de cadavres et de rebondissements. J’aime bien ce genre et j’aime bien les huis clos, ça a un petit côté Agatha Christie, les selfies en plus.

Ensuite, je me suis prise au jeu de l’application. Un épisode était diffusé par jour, et chaque jour, les lecteurs pouvaient voter pour dire qui ils pensaient était le coupable.

C’était très plaisant et ludique de s’investir comme ça (et j’avais trouvé une partie de la réponse ^^)

Le crime de Pantin, Olivier Simon

Le 20 septembre 1869, à Pantin, près de Paris, un paysan découvre une fosse où sont enterrés une femme et ses cinq enfants, tous assassinés avec violence. Commence alors l’une des plus célèbres enquêtes du Second Empire.

Ce qu’on peut en tirer

Là aussi, une série Rocambole, courte, mais efficace.

On suit l’enquête à travers les yeux d’un jeune journaliste, désireux de faire ses preuves auprès de son père.

On a à la fois le côté enquête, même si assez rapidement, on a des éléments de réponses, mais aussi toute une peinture du monde du journalisme et du fait divers au XIXe siècle.

Moi qui suis amatrice d’histoire, ça m’a bien plu.

J’ai trouvé aussi la série intéressante parce qu’elle questionne la figure du monstre. Le tueur a des pulsions de violence, mais le héros aussi. Il est par ailleurs de plus en plus antipathique au fur et à mesure de la série. Je pense que c’est voulu, et ça marche parce que le format est court.

Mais c’est assez glaçant d’avoir comme ça cette plongée dans la noirceur et la violence.

Films

Le gardien invisible, de Fernando González Molina

Une policière formée au FBI retourne dans sa petite bourgade de Navarre pour mettre la main sur un tueur en série. Elle doit aussi y vaincre les démons de son passé.

Ce qu’on peut en tirer

C’est un polar à l’ambiance très noire d’assez bonne facture. Pas de grosses surprises dans le scénario, mais ça fait le taf.

Je regrette quand même quelques facilités et clichés (sérieux, je rêve d’un film ou d’une série, où il y aurait un tirage de tarot où on ne nous sort pas la Mort ou le Diable).

L’ambiance est par contre très réussie, avec une attention toute particulière aux personnages féminins (dans un genre plus volontiers masculin) et une atmosphère à la fois poisseuse et onirique.

Love and monsters, de Michael Matthews

Dans un monde post-apocalyptique envahi par les monstres, Joel tente le tout pour le tout pour rejoindre sa petite amie Aimee.

Ce qu’on peut en tirer

Regardé sur les recommandations de Julie Limoges, c’est un honnête divertissement.

Pas de grosses surprises dans le scénario, mais ça tient la route et ça fait le taf.

L’humour passe bien, les moments un peu plus émotions aussi, on ne s’ennuie pas au visionnage.

Je salue quand même le travail au niveau des monstres, qui sont assez chouettes (j’ai adoré l’escargot boulder !).

Si vous avez envie d’un petit film de divertissement, avec un côté feel good, foncez !

Le chant du loup, de Antoine Baudry

Un jeune homme a le don rare de reconnaître chaque son qu’il entend. À bord d’un sous-marin nucléaire français, tout repose sur lui, l’Oreille d’Or.

Réputé infaillible, il commet pourtant une erreur qui met l’équipage en danger de mort. Il veut retrouver la confiance de ses camarades mais sa quête les entraîne dans une situation encore plus dramatique.

Dans le monde de la dissuasion nucléaire et de la désinformation, ils se retrouvent tous pris au piège d’un engrenage incontrôlable.

Ce qu’on peut en tirer

Pour une fois qu’on a un bon thriller français, on ne va pas se priver ^^

J’ai moyennement accroché aux côtés plus émotionnels de l’œuvre, j’ai trouvé que c’était un peu lourd.

Par contre, les moments de tensions sont tops, surtout quand on réfléchit qu’il y a peu d’action : juste des gars dans un sous-marin.

Je pense que c’est lié au fait que le film ne nous prend pas par la main pour nous expliquer ce qui se passe et ce dont les personnages parlent : il faut suivre pour comprendre, et moi, ça m’a bien investie dans le film !

Les affamés, de Robin Aubert

Dans un Québec ravagé par des zombies, une poignée de personnes tente de survivre.

Ce qu’on peut en tirer

Bon, ce film est quand même un gros ovni.

Il a un mélange des genres assez détonnant : c’est à la fois une comédie noire, un film de survivants et un drame.

Il y a des moments où le mélange passe bien, et d’autres où j’ai trouvé que ça tombait à plat.

Reste que le film a une certaine poésie, avec des personnages assez attachants : ce sont des gens normaux, avec qui on arrive facilement à s’identifier. Il y a aussi un certain onirisme qui m’a bien plu.

Le scénario, par contre, est assez faiblard : en gros, les survivants avancent et croisent des zombies. L’histoire manque de tension et d’enjeux pour être vraiment captivante.

Space Sweepers, de Sung-hee Jo

2092, la Terre est presque devenue inhabitable, les riches se terrent en orbite, les pauvres vivotent. Lors d’une opération, une équipe de ferrailleurs de l’espace met la main sur un robot qui a l’apparence d’une petite fille et que tout le monde recherche. Ils décident de demander une rançon.

Ce qu’on peut en tirer

C’est un film plutôt sympathique, qui pour moi a des qualités.

L’univers décrit est assez cool : on est en pleine dystopie, avec cette Terre polluée et ces humains qui tentent tant bien que mal de survivre. Ils sont harcelés à la fois par un système économique pourri et par des conditions de vie déplorables. Il y a un volet de critique sociale qui est assez intéressant et le film décrit bien les mécanismes qui entretiennent la pauvreté.

Le quatuor de personnages est franchement sympa. Chacun a sa personnalité bien marquée, son histoire, et on s’attache assez rapidement à eux. Les héros sont un peu bourrins, un peu bras cassés par moment, et si vous me suivez, vous savez que j’aime bien les héros pas dégourdis ^^.

Il y a aussi un mélange des genres qui est très, très intéressant : le film a des moments comiques, il a des passages d’action, mais aussi des moments plus dramatiques.

Sweet Home, dont je vous ai parlé il y a quelque temps, mêlant l’horreur pure, le grotesque et le drame, donc j’ai vraiment l’impression qu’il s’agit d’une marque de fabrique coréenne.

Malgré tout, des choses m’ont moins convaincue. Le scénario reste très convenu et j’ai eu l’impression qu’il suivait un chemin balisé. C’est un peu dommage, parce le film est du coup très prévisible (mon mari en a marre de regarder des films avec moi, vu que je devine les retournements ^^).

Le méchant est pour moi too much. L’acteur en fait des caisses et le personnage devient caricatural, et perd donc en efficacité.

Dommage, car il y avait matière à faire un méchant mémorable.

Soul, de Pete Docter

Passionné de jazz et professeur de musique dans un collège, Joe Gardner a enfin l’opportunité de réaliser son rêve : jouer dans le meilleur club de jazz de New York. Mais un malencontreux faux pas le précipite dans le « Grand Avant » – un endroit fantastique où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité, leur caractère et leur spécificité avant d’être envoyées sur Terre. Bien décidé à retrouver sa vie, Joe fait équipe avec 22, une âme espiègle et pleine d’esprit, qui n’a jamais saisi l’intérêt de vivre une vie humaine. En essayant désespérément de montrer à 22 à quel point l’existence est formidable, Joe pourrait bien découvrir les réponses aux questions les plus importantes sur le sens de la vie.

Ce qu’on peut en tirer

C’est un beau film à différents niveaux.

L’animation est magnifique, j’ai franchement été bluffée par le niveau de détail, les ambiances, les couleurs. Tout est beau et on sent tout le travail de conception qu’il y a par-derrière.

C’est aussi un film qui porte la marque de fabrique de Pixar, donc niveau scénario, c’est du très solide. Les personnages sont bien caractérisés et tout de suite attachants, malgré leurs défauts. Le rythme est bon, avec de bons retournements de scénarios. Même s’il n’y a pas de grosses surprises dans le déroulé, c’est logique et bien mené.

C’est surtout un très beau film côté émotions. On mélange à la perfection l’humour, la poésie et le drame. Le message véhiculé — vivez votre vie pleinement — m’a beaucoup touchée.

Franchement, je le recommande !

Séries

Marco Polo, saison 1, de John Fusco

Une chronique des célèbres aventures de Marco Polo alors qu’il voyage à travers le monde. Seule sa pratique des arts martiaux lui permet de survivre à une époque où les trahisons politiques et les relations interdites sont légion.

Ce qu’on peut en tirer

Alors, la série s’appelle Marco Polo, mais très honnêtement, elle aurait dû s’appeler Kubilai Khan, parce que le Marco Polo en question ne sert à rien. Le personnage est très plat et assez falot, surtout comparé aux autres.

La série n’est pas exempte de défauts, il y a un côté un peu racoleur, surtout au niveau des scènes de sexe (comme dans Game of Throne, les créateurs ont dû se dire que les conversations politiques, ça allait être chiant, donc qu’il fallait mettre du cul).

Par contre, Marco Polo a des qualités.

Déjà au niveau de la reconstitution et des costumes. J’avoue que je bave à chaque scène et que ça m’a grave donné envie de me documenter sur la culture mongole.

Ensuite, si Marco Polo est transparent, les autres personnages eux sont bien travaillés.

On a une bonne galerie, et la série s’attache à bien montrer leurs caractères et leurs motivations. Ce n’est jamais tout noir ou tout blanc, ils font tous des choses que notre morale pourrait réprouver, mais on sait pourquoi ils le font. La série dépeint bien les allégeances qui existent, les valeurs en vigueur, et les dilemmes moraux auxquels les personnages sont confrontés.

La série a aussi soigné ses personnages féminins : entre l’impératrice Chabi, conseillère de son mari ; Mei Lin, la courtisane assassine, Kokachin, la princesse prisonnière qui rêve de liberté, ou la guerrière Kuthulun, il y a un bel éventail de femmes fortes et ça fait plaisir.

La disparue du Cecil Hotel de Joe Berlinger

Focus sur l’affaire Elisa Lam. En février 2013, le cadavre d’une canadienne d’origine hongkongaise est retrouvé dans un hôtel de Los Angeles. Son décès a été fortement médiatisé car il prend place au sein de l’hôtel Cecil, le dernier lieu connu pour Elizabeth Short (le Dahlia Noir) ou encore pour Goldie Osgood, la « femme au pigeon de Pershing Square ».

Ce qu’on peut en tirer

Il s’agit ici d’une série de non-fiction, dans le genre des « True Crimes » que les Américains affectionnent.

J’avoue qu’au départ, ça ne me tentait pas vraiment, mais j’ai entendu Laura Fait genre en parler en bien et j’ai suivi ses recommandations ;

Je ne suis pas déçue, car la série est intéressante à plus d’un titre.

D’abord, c’est construit vraiment comme une intrigue policière, c’est hyper addictif. On se prend au jeu de suivre le déroulé de l’enquête et on a envie de connaître la résolution.

De ce côté-là, la série est maligne, parce qu’elle distille vraiment ses infos au compte-gouttes.

Après, c’est intéressant, parce que ça décortique à la fois l’enquête qui a eu lieu et l’emballement médiatique qui a suivi.

La série s’attarde sur les mécanismes à l’œuvre, c’est la fois glaçant et hyper intéressant.

Enfin, La disparue du Cecil Hotel a aussi un côté « meta » : finalement, on est comme ces détectives du net, on se prend de passion pour la disparition d’une femme.

Et à travers le documentaire, on nous aussi l’impression de la connaître, et on regrette son triste sort.

Slasher, saison 3

Un an après un meurtre commis dans un immeuble, auquel ont assisté les habitants, le mystérieux tueur revient et sème de nouveau la mort.

Ce qu’on peut en tirer

La série est assez intéressante, parce qu’elle mêle le genre du slasher et du whodunnit. Tout au long de la saison, on se prend au jeu à essayer de deviner qui est le Druide. Moi je suis contente : j’ai trouvé assez rapidement et j’avais raison ^^

Il y a donc un côté assez ludique à la saison, renforcé par sa construction : elle se déroule sur 24 h, avec à chaque fois des retours dans le passé qui permettent d’éclairer le présent. C’est assez bien fichu, sans perdre le spectateur.

Là où je suis plus mitigée, c’est sur la construction des personnages. Ils sont quand même tous assez clichés (le hipster, la cinglée des réseaux sociaux, le suprémaciste blanc) et j’ai trouvé que le côté de dénonciation des réseaux sociaux était un peu lourdingue.

Le côté gore est un peu too much pour moi aussi. Il y a des moments vraiment dégueulasses et je ne pense pas que cette outrance de violence et de sadisme serve vraiment le propos.

La cité invisible, de Carlos Saldanha

Un policier enquêtant sur un meurtre se retrouve pris dans une bataille entre le monde invisible et un royaume souterrain peuplé de créatures mythiques.

Ce qu’on peut en tirer

C’est une série d’urban fantasy qui se déroule au Brésil. Le pitch de départ m’a un peu rappelé celui de Heaven Forest d’Andréa Deslacs : un policier qui avec une enquête, découvre que les créatures qu’il pensait légendaires existent bel et bien.

C’est assez cool d’avoir du folklore et des traditions brésiliennes. Ça change du bestiaire européen et ça m’a forcée à faire quelques recherches pour savoir de quelles créatures on parlait ;

L’univers est donc intéressant, sombre et lumineux à la fois, un peu crasseux, mais non dénué de poésie, avec toujours en arrière plan, une omniprésence de la nature (Eric, le personnage principal est un policier environnemental).

Ça fait aussi plaisir d’avoir un casting qui ne soit pas tout blanc.

En fait, j’ai vraiment l’impression que l’univers de cette série reflète bien le Brésil.

Il y a une bonne galerie de personnages qui sont assez attachants (même si on a quand même envie de coller des baffes à Eric de temps en temps). Mention spéciale à Inès, personnage très puissant et très ambigu, qui m’a beaucoup plu.

Là où la série pêche, c’est malheureusement au niveau du scénario : c’est faiblard. On a un côté intrigue policière qui n’est pas exploité à fond. Un côté drame familial qui tombe à plat et une esquisse de guerre entre créatures magiques, qui là aussi ne délivre pas toutes ses promesses.

C’est dommage, parce que l’arène du récit est hyper cool.

Je verrai ce que ça donne à la saison 2, je pense.

Equinox, de Tea Lindeburg

Hantée par d’effroyables visions liées à la disparition de sa sœur avec ses camarades de classe 21 ans plus tôt, Astrid mène l’enquête et découvre une bien sombre vérité.

Ce qu’on peut en tirer

La série m’a bien plu pour son côté horreur folk (un peu dans la lignée de Midsommar ou Wicker Man). Je trouve que c’est une utilisation intelligente des mythologies nordiques, qui change pas mal de ce qu’on a l’habitude de voir.

La série se déroule à la fois dans le présent et le passé. Suivant les pas d’Astrid, on reconstitue peu à peu l’enchaînement des faits. C’est assez prenant et bien géré.

Par contre, j’ai trouvé que Equinox restait nébuleux sur certains points, notamment sur les parents des deux filles, sur l’histoire d’Astrid et d’Ida. La révélation sur l’identité réelle du Cyning est un peu tombée comme un cheveux sur la soupe.

La fin est quant à elle… un peu ésotérique ^^.

J’espère vraiment qu’il y aura une saison 2, qui permettrait d’approfondir l’univers et d’éclaircir les points qui restent en suspens.

Formula 1, de Sophie Tood

Ce qu’on peut en tirer

Je n’aime pas vraiment la Formule 1. Ou plutôt, je n’aimais pas. Parce que la série m’a vraiment fait découvrir cet univers et toute sa complexité.

Côté écriture, cette série est une véritable leçon.

Elle est extrêmement efficace au niveau du montage du découpage. Elle remet de la narration dans les courses, elle sait faire monter le suspense. Elle sait montrer les enjeux d’une course. Et c’est hyper addictif.

La série est aussi très forte parce qu’elle nous montre certes le côté perfomance mécanique, mais elle s’attarde aussi à tout le côté humain. Et c’est aussi ça qui rend la série aussi captivante : on suit les pas des pilotes, mais aussi des chefs d’écurie et de leur staff. Ça parle de réussite, d’échecs, de récompenses et de trahison. C’est un microcosme dont on nous ouvre les portes.

Big Mouth, saison 4, de Nick Kroll

Ce qu’on peut en tirer

J’adore tellement cette série !

Elle est drôle, mais attention, il faut aimer l’humour trash, parce que ça envoie. Franchement, très souvent, j’éclate de rire sur un truc, en me disant que je n’étais clairement pas prête à voir ça.

La série est également top au niveau de l’écriture des personnages. Ils sont tous attachants à leur manière, ils ont leurs qualités, leurs défauts et même quand ils font des erreurs, on comprend pourquoi.

J’aime aussi le fait que la série nous fasse rire avec eux, plutôt que totalement à leur dépends. Elle n’est jamais totalement gratuite dans son humour ou inutilement vacharde (un truc qui me dérange un peu dans Rick et Morty par exemple).

Si le thème général de Big Mouth reste la puberté (il y a un épisode absolument magique sur les règles), cette saison aborde aussi le thème de l’anxiété et de la dépression.

Si vous en souffrez, franchement, regardez-là, ça fait du bien et on se sent moi seul (moi aussi je suis souvent harcelée par Tito le moustique de l’anxiété, et je vais chercher mon crapaud de la gratitude ^^). Je trouve que la série parle de thèmes compliqués avec intelligence, sans jugement de valeur. Un de mes coups de cœur !

En vrac

On a aussi regardé The Old Guard, film fantastique d’action honnête. J’aime toujours bien voir Charlize Theron botter des culs, le film est un honnête divertissement, mais sans plus.

J’ai regardé Vaiana, auquel j’ai moyennement accroché. Il est magnifique dans l’animation, mais je ne me suis pas attachée plus que ça aux personnages et j’ai trouvé qu’il y avait beaucoup, beaucoup trop de chansons.

Voilà, c’est tout pour ce mois-ci ! On se retrouve le mois prochain pour de nouvelles découvertes ! 

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Malgré le titre un peu putaclic (my bad ^^) j’essaye de développer le propos et surtout, je le rappelle encore et encore, si vous avez d’écrire votre série en 14 tomes, faites le !

Je suis la preuve vivante que c’est possible de continuer sa carrière d’écrivaine malgré ça !

Quoi qu’il se passe, restez positifs et ayez confiance en vous et en vos capacités d’apprentissage. L’écriture c’est ça : on ne cesse jamais d’apprendre. 

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Sur la chaîne, on parle lecture et pourquoi c’est hyper important pour l’écriture

Moi je lis énormément. Tous les soirs ou presque (oui, même quand je rentre de soirée à 3h du mat ^^)

J’ai besoin de lire, parce que ça me détend, ça me fait voyager, mais aussi parce que ça nourrit mon imaginaire; 

Pour écrire bien, il faut pour moi connaître le genre dans lequel on écrit., et ça passe par la lecture. 

Croyez-moi, n’ayez pas peur de vous « contaminer » en lisant dans le genre où vous voulez écrire. Au contraire, votre créative n’en sera que boostée !

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Comment faire pour qu’ils aient des compétences, mais aussi des faiblesses, sans que ça paraisse artificiel? 

Comment créer un bon antagoniste qui donne du fil à retordre aux protagonistes? 

Tant de questions que les écrivains se posent, et il se trouve que j’ai découvert des éléments de réponse dans le film Don’t Breathe, dont je vous livre ici mon analyse. 

Comme d’habitude, attention aux spoilers, et bon visionnage !

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Je vous explique les 4 erreurs à éviter quand on écrit un combat :

On résume donc :

• Erreur 1 : Ne pas faire ses recherches

Quand on écrit en fantasy, on invente certes un monde, mais très souvent, celui-ci est inspiré du monde réel. Plus on est proche d’une période historique réelle, plus il faudra travailler. 

Mais même dans quelque chose de complétement inventé, l’histoire doit garder une cohérence interne et ça doit se ressentir dans l’armement et les combats. 

• Erreur 2 : Négliger l’équipement

Un personnage se bat rarement à poil. Il va avoir des vêtements, qui vont le protéger, mais également de l’équipement (pièces d’armure et autres). 

Pensez à comment votre personnages est habillé et comment il est protégé !

• Erreur 3 : Négliger le décor

On se bat toujours quelque part, que ce soit en intérieur ou en extérieur. Il a des obstacles, des choses qu’on peut utiliser pour se défendre ou se cacher. 

Bref, pensez à comment votre décor va impacter votre combat !

• Erreur 4 : Ne pas doser

On a toujours tendance à en faire trop pou pas assez, à noyer le lecteur sous des détails, ou au contraire à ne pas assez en mettre. 

Et comme souvent en écriture, tout est affaire d’équilibre…

Voilà, j’espère que cette vidéo vous a plu. Si vous aimez mon travail, n’hésitez pas à le partager, c’est toujours apprécié !

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On repart pour un nouveau mois de lecture et de visionnage.

Je rappelle le principe : chaque mois, je ferai un bilan de ce que j’ai vu et lu au cours du mois, en essayant à chaque fois de me concentrer sur les leçons d’écriture qu’on peut en tirer.

Prêts? Alors c’est parti

Lecture

La maison aux épines, Blaise Jourdan

Audrey et ses filles se réfugient dans une demeure immense dont sa sœur a la garde. Derrière ses murs, elles seront à l’abri de celui qu’elles cherchent à fuir.Mais les maisons se souviennent des drames qu’elles ont vécus, et l’arrivée d’Audrey réveille des terreurs endormies…

Ce qu’on peut en tirer

Nouvelle découverte sur Rocambole, que j’ai beaucoup aimée. Le suspense était au rendez-vous, avec une vraie montée de l’horreur au fur et à mesure que les secrets se dévoilent.

J’ai beaucoup aimé le traitement subtil des personnages et, sans vouloir vous en dire plus pour ne pas vous spoiler, j’ai trouvé que des sujets graves étaient traités sans fard mais avec beaucoup de pudeur.

Le guet des orfèvres, Terry Pratchett

Ça chauffe dans les rues d’Ankh-Morpork. Entre les dragons qui explosent, les meurtres inexpliqués et les feux d’artifice, ça sent le roussi. Le hic, c’est que Sam Vimaire, le chef du Guet, prend sa retraite et se marie avec la richissime Sybil Ramkin. Il doit rendre sa plaque à midi pétante et va avoir besoin d’un petit remontant en voyant ses nouvelles recrues : l’agent Détritus (le troll, très intelligent quand les nuit sont fraîches), l’agent Bourrico (le nain) et l’agent Angua (la belle qui a tout de même un petit air… lupin !) qui viennent grossir les rangs du Guet de nuit pour sa dernière enquête. Celle-ci sera ardue : des morts bizarres, des gens qui le sont encore plus, un petit chien nauséabond doué de parole et une arme mystérieuse. Et le Patricien qui s’en mêle… Il va falloir la jouer fine !

Ce qu’on peut en tirer

Un de mes Pratchett préférés pour plein de raisons.

la première, c’est que c’est pour moi une de ses meilleures intrigues policières, avec pleins d’éléments qui vont se recouper, parfois de manière inattendue, du rythme, des rebondissements. Bref, je me suis régalée.

Ensuite, c’est un livre important dans la série du Disque-Monde, car il permet d’amorcer vraiment la création du guet. Il approfondit le personnage de Vimaire et celui de Carotte, il introduit Angua et Detritus, qui vont prendre beaucoup d’importance par la suite.

Franchement, si je devais conseiller un roman pour commencer la série du guet, ce serait celui-là.

Pieds d’argile, Terry Pratchett

Ce qu’on peut en tirer

Pratchett, c’est toujours une valeur sûre que je relis souvent (ça se voit je crois).

Sur ce tome, je trouve la gestion des indices et des fausses-pistes très bien gérées. Je n’en parle pas plus ici car je ferai sûrement une vidéo sur le sujet.

Un dîner temporel presque parfait, Fred Marty

Ils s’invitent à dîner tous les cinq, à tour de rôle, pour se raconter leur voyage temporel et en découvrir les effets sur le monde. Jusqu’à ce qu’un sixième voyageur inconnu au bataillon fasse dérailler la machine…

Ce qu’on peut en tirer

Une série Rocambole, où j’ai eu plaisir à retrouver la plume de Fred Marty.

C’est très enlevé, fun, plein de références geeks avec des personnages bien campés. J’ai beaucoup aimé la narration omnisciente qui nous fait entrer dans la tête des personnages.

J’espère vraiment qu’il y aura une saison 2 pour qu’on en sache plus sur les personnages.

Les brigades du Steam, Cécile Duquenne et Etienne Barillier

1910. Un mystérieux complot frappe la France en plein cœur. Solange Chardon de Tonnerre, l’un des meilleurs éléments de la treizième Brigade mobile d’Aix-en-Provence, perd un ami et un bras. En convalescence dans une clinique secrète, elle doit affronter les fantômes du passé comme les assassins du présent. Auguste Genovesi, jeune recrue et nouveau coéquipier, se retrouve plongé avec elle dans une infernale course contre la montre… un véritable bras de fer entre la France et la Prusse.

L’honneur du pays et sa raison d’être sont en jeu. Heureusement, les deux agents peuvent compter sur les prodiges de la science pour affronter les manigances de l’ennemi, ainsi que sur le soutien du Tigre lui-même : Clemenceau…

Ce qu’on peut en tirer

Un livre steampunk très sympathique, j’admire sa qualité d’écriture, c’est beau, c’est fluide, ça se lit tout seul.

L’histoire est prenante avec pas mal de rebondissements, les personnages sont très attachants, chacun avec leur caractère. J’ai beaucoup aimé le développement de leur amitié.

Là où le roman m’a vraiment plu, c’est dans l’univers qu’il met en place : il parvient à faire exister sur XIXe sudiste, il y a plein de petits détails qui font vrai, sans jamais alourdir l’ensemble.

Je pense que je ferai là aussi une vidéo ^^

Histoire culturelle de la France au XIXe siècle, Jean-Claude Yon

À la croisée de domaines de recherche variés, l’histoire culturelle est en pleine expansion. S’appuyant sur ce dynamisme, le présent ouvrage a l’ambition de proposer le panorama culturel d’un siècle particulièrement riche, de 1814 à 1914, non sans revenir sur l’œuvre fondatrice de la Révolution et de l’Empire. Il montre comment la France, d’abord marquée par l’Ancien Régime culturel, entre à la fin du siècle dans la culture de masse et la société des loisirs. L’éventail des thèmes abordés est très large : livre et presse, éducation, spectacles, politiques et institutions culturelles, littérature, Beaux-Arts, religion et histoire des sciences, etc.

Ce livre, qui se veut un outil pour les étudiants de licence et de master en histoire et en sciences humaines, entend également aider un public plus large à mesurer l’apport du XIXe siècle à la culture contemporaine.

Ce qu’on peut en tirer

Pas de la fiction, mais un ouvrage historique conseillé par un ami pour mon projet Super Steam.

Je le recommande pour toute personne qui s’intéresserait au XIXe. L’ouvrage est très clair et écrit dans un style fluide (ce n’est vraiment pas le cas de tous les ouvrages historiques !). C’est une mine d’informations pour tout ce qui a trait à la culture au XIXe et à son évolution vers une culture de masse.

Films

The conjuring 1, de James Wan

Avant Amityville, il y avait Harrisville… Conjuring : Les dossiers Warren, raconte l’histoire horrible, mais vraie, d’Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée…

Ce qu’on peut en tirer

Je profite que les films soient disponibles sur Netflix pour les revoir.

Ce n’est pas le film d’horreur du siècle mais très franchement, c’est de bonne facture. Les personnages sont très attachants et on a vraiment envie de les suivre.

La montée de la tension est également très bien gérée, les jumscares sont construits  et subtilement amenés et, du coup, très efficaces (ah, les mains qui font “clap clap” dans le noir).

Séries

Castle saison 3

Ce qu’on peut en tirer

Re visionnage de Castle, qui est une série que j’aime beaucoup. Je la trouve très drôle et plaisante à regarder (j’avoue que quand j’ai un coup de mou, ça me fait du bien).

Les intrigues sont globalement bien ficelées mais là où elle est forte, c’est sur les personnages. Les personnages principaux sont développés et attachants. Les personnages secondaires ne sont pas en reste, chacun a sa personnalité, ses tics, son rôle dans l’histoire, etc..

Même les personnages qui apparaissent lors des enquêtes ne sont pas en reste et sont souvent très bien campés avec juste quelques traits.

Sweet Home, de Lee Eug Bok

Alors que de féroces monstres sèment la terreur et menacent l’humanité, un ado en proie à des démons intérieurs devient la meilleure chance de survie de ses voisins.

Ce qu’on peut en tirer.

Je ne m’attendais pas à passer un si bon moment avec cette série. Franchement, le début est totalement WTF, avec un mélange des genres assez particulier (de l’humour noir, du grotesque, du gore, de la tragédie familiale, de l’action et un monstre qui crie “Protéines !” sur fond de musique épique). Je me demande si ce n’est pas quelque chose de typiquement coréen, vu que la série Kingdom et le film The Wailing jouaient déjà sur le mélange et avait des moments franchement burlesque au milieu de l’horreur.

Mais c’est ça qui m’a charmée, justement, le mélange des genres. La série est en plus assez intelligente pour annoncer la couleur dès le 1er épisode (on a tous les registres qui vont être développés), donc ça ne choque pas, on sait à peu près dans quoi on s’aventure.

Les personnages se sont révélés très attachants, j’ai parfois été proche de verser ma petite larme.

Je pense aussi que la série a un côté de critique sociale : quand on y regarde de plus près, elle met des marginaux en scène (une musicienne, un prêtre, un handicapé, des lycéens en rupture, etc) et donne aussi un rôle prédominant aux femmes, alors que les hommes sont souvent montrés comme violents, méchants et/ou lâches. Mais je ne connais pas assez la société coréenne pour me prononcer/

Quoi qu’il en soit, une bonne découverte et j’espère qu’il y aura une saison 2.

Big Mouth, saison 3

Ce qu’on peut en tirer

C’est toujours un plaisir de suivre cette série.

Elle est drôle (bien que très trash), le WTF est toujours assez inattendu mais efficace.

Mais surtout, les personnages sont hyper bien écrits. Ils sont tous attachants à leur manière, malgré leurs défauts et leurs erreurs. Franchement, je n’ai qu’une hâte, c’est de commencer la saison 4 !

Ratched, saison 1, de Ryan Murphy et Evan Romansky

Comment l’infirmière Ratched est devenue au fil des années un monstre ? Cette série a pour but de le raconter, un meurtre à la fois…

Ce qu’on peut en tirer

Pas entièrement convaincue par cette série (je ne vois pas trop l’intérêt de faire un préquel à Vol au-dessus d’un nid de coucou et j’ai trouvé que parfois, elle se perdait en chemin) néanmoins, elle a quelques aspects intéressants.

Déjà, il y a une bonne galerie de personnages, notamment féminins. Ratched est la plus intéressante car très trouble. Elle est à la fois violence, déterminée, implacable et très fragile, perdue et douce. Chapeau à Sarah Paulson pour son interprétation.

Il y a aussi un côté de chronique à la série, qui met en scène un temps (les années 50) et un milieu (la psychiatrie).

Qu’on aime ou qu’on aime pas, on peut aussi saluer la cohérence visuelle de la série. Tout est pensé et réfléchi, tout est nickel et ça donne une vraie ambiance à tout cela.

American Horror Story, coven, de Ryan Murphy

Ce qu’on peut en tirer

Je ne suis résolument pas une grosse fan d’AHS, et pourtant j’ai essayé (Murder House, Hotel, Freak show et maintenant Coven). Je n’arrivais pas à mettre le doigt ce qui me dérangeait tellement, et j’ai finalement tilté avec cette saison.

En fait, il n’y pas vraiment d’histoire, juste une succession d’événements. En gros, on a un lieu où il se passe des trucs étranges, il y a des personnages tous plus ou moins fracassés et beaucoup de gens meurent.

Côté personnages justement, on retombe toujours sur les mêmes archétypes : une jeune fille naïve, un beau garçon troublé, une matriarche garce au possible, une jeune femme qui se cherche.

De plus, les personnages n’évoluent pas vraiment au cours de la saison. Très franchement, à part Cordelia dans cette saison, les personnages meurent mais ne changent pas.

Donc, ce que je retiens de ce visionnage, c’est vraiment de faire attention aux personnages et à l’intrigue.

En vrac

On a regardé Le maître d’armes avec Jet Li. Très propagande chinoise, mais plaisant à regarder et les combats sont de toute beauté.

On a aussi fini la saison 3 de Norsemen. Légère déception. Autant j’avais beaucoup aimé les deux premières saisons, avec leur humour totalement décalé, autant là,  je trouve que c’est trop et que ça ne passe pas.

Je ne suis pas fan non plus du retour dans le passé, j’ai eu l’impression que les scénaristes ont réalisé qu’ils avaient tué l’un des meilleurs personnages de la série et qu’ils n’ont trouvé que ça pour le refaire apparaître.

Voilà, c’est tout pour ce mois-ci !

N’hésitez pas à me dire ce que vous avez vu ou lu et apprécié, je suis toujours preneuse de suggestions !

Et rendez-vous le mois prochain pour un nouveau bilan !

L’article Lectures et visionnages – février 2021 est apparu en premier sur Catherine Loiseau | Autrice, Coach et Formatrice.

Vaste question, à laquelle je m’efforce de répondre dans cette vidéo ^^

Si à titre personnel je n’aime pas trop les prologues, je trouve que ça peut se justifier, mais qu’il faut se poser quand même quelques questions :

— Est-ce que ce prologue sert vraiment à quelque chose dans l’histoire (sous-entendu, délivre-t-il des informations, ou met-il en scène des personnages par exemple) ?

— Est-ce qu’il est raccord avec l’histoire (est-ce que les éléments présents vont avoir un impact sur la suite) ?

— Est-ce que si vous supprimez ce prologue, est-ce que ça change quelque chose à l’histoire ?

Dans tous les cas, je vous encourage à vous lancer : vous êtes et restez le maître de votre histoire, ne l’oubliez jamais !

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Nouvelle vidéo sur la chaîne YouTube, où on va s’intéresser au livre « L’étrange affaire de Spring Heeled Jack », de Mark Hodder, dont je vous avais déjà parlé ici !

Londres, 1861. Sir Richard Francis Burton, un grand explorateur et un érudit de talent. Sa réputation a été salie et sa carrière ruinée. Il est dans de sales draps. Algernon Charles Swinburne, Un jeune poète prometteur et avide de sensations fortes, disciple du marquis de Sade. Le cognac causera sa perte. C’est le cadet de ses soucis. Les deux hommes sont au cœur d’un empire déchiré par les conflits. D’extraordinaires machines envahissent un monde soumis à des lois des plus répressives. Tandis que certains défendent une société fondée sur le génie créateur, d’autres repoussent les limites de la conscience en ayant recours aux drogues, à la magie et à l’anarchie. Lorsque des loups-garous terrorisent l’East End londonien et que des jeunes filles deviennent la proie d’une effroyable créature nommée Spring Heeled Jack, le duo n’a plus d’autre choix que d’agir. Au plus vite. Tous deux se trouvent confrontés à l’un des événements les plus décisifs de cette époque. Mais la pire de leurs découvertes pourrait bien provoquer la fin du monde tel qu’ils le connaissent… Quand une poignée d’hommes changent l’Histoire, l’Histoire change tous les autres.

Ce qui est vraiment intéressant avec ce roman, outre que l’histoire est vraiment bien menée et qu’il y a de bons retournements, c’est la présentation de son univers. Quand on écrit dans les genres de l’imaginaire, on sait que c’est quelque chose de compliqué : comment faire comprendre au lecteur les spécificités de l’univers sans le noyer totalement et le faire décrocher ?

Spring Heeled Jack y arrive bien en utilisant 3 techniques :

• L’auteur met dès le départ l’accent sur les personnages et leurs ressentis. Toutes les spécificités de l’univers sont présentées du point de vue de Burton ou de Swinburne. 
• Tout ce qui a trait à l’univers est présenté en action. 
• L’auteur limite son univers à ce qui sert vraiment l’intrigue. 

C’est vraiment bien mené, il y a des choses à apprendre. En tout cas moi, je suis contente d’avoir relu ce livre

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Nouvelle vidéo sur la chaîne : C’est quoi un bon combat? 

Pour ceux qui me suivent depuis un moment déjà, vous savez que je suis pratiquante d’escrime historique et que j’adooooooore tout ce qui a trait aux épées et aux combats. 

A travers ces vidéos, je souhaite partager ma passion et aussi donner aux auteurs les clés pour écrire les meilleurs combats possibles. 

On commence par se poser une question simple : Les ingrédients pour écrire un bon combat? Pour moi, ça se résume en trois points :

 1. Justifications et enjeux

Un combat arrive pour une raison particulière. Les personnages ont des motivations, des raisons qui les poussent à se taper dessus. Sans ces justifications, ça va tomber à plat. 

Un combat a aussi des enjeux : qu’on à perdre ou à gagner vos personnages? 

2. Plausibilité

Un bon combat reste plausible (pas forcément réaliste, comme j’en parle dans la vidéo). Il est surtout en accord avec les règles de l’univers que vous avez fixés. 

3. Du rythme

Un bon combat a des phases d’actions, mais aussi des phases de repos, de manière à garder le rythme. et à mantenir l’intérêt du lecteur. 

Voilà résumé très simplement le propos développé et analysé dans la vidéo. N’hésitez pas à aller la voir, à la liker, la partager et à commenter !

Bon visionnage et bonne écriture !

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