Dans cette optique, j’essaye d’écouter des podcasts sur l’écriture (Writing Excuses en tête) ou de lire des livres sur le sujet. Après les classiques (Truby et Lavandier), sur les conseils de mon mari, j’ai attaqué Into the woods de John Yorke

L’auteur est anglais (ça change de la pléthore d’auteurs américains qui ont écrit sur le sujet, avec plus ou moins de bonheur). Il a travaillé beaucoup pour la télé, notamment pour la BBC. Vu son CV, pas d’inquiétude, il sait de quoi il parle.

Son livre n’est pas un manuel de scénario (même s’il donne beaucoup de conseils à ce sujet), mais plutôt une réflexion sur les histoires en général : pourquoi les écrit-on ? À quelles règles obéissent-elles ? Que peut-on en déduire ?

Si vous cherchez un manuel d’écriture, je ne vous conseille pas la lecture : c’est de la théorie beaucoup plus que de la pratique. L’ouvrage est ardu à lire, avec beaucoup de références et de notes de bas de page (qui d’ailleurs sont reportées en fin d’ouvrage au lieu d’être justement en bas de la page. Pas très pratique pour les consulter).

Malgré tout, il vaut vraiment le coup qu’on s’y accroche et certaines idées développées dans le livre ont trouvé un fort écho chez moi.

John Yorke prend en effet à contrepied la théorie des trois actes qu’on voit souvent fleurir dans le cinéma américain. Pour lui, cette structure existe, mais elle est tellement vague qu’on peut l’appliquer à tout. Il préfère y substituer sa théorie des 5 actes, dérivées du théâtre classique (notamment Shakespeare), du monomythe de Campbell et de pas mal d’autres dramaturges (à noter que sa théorie des 5 actes s’applique à la structure présentée par Truby).

À travers une foule d’exemples, Yorke montre que les œuvres les plus percutantes s’articulent en cinq parties. On va essayer de résumer ça simplement :

— Acte 1 : l’exposition, le personnage n’a pas de connaissance et se trouve confronté à ce manque de connaissance. Il s’éveille à la fin de l’acte.

— Acte 2 : Les doutes, que le personnage doit surmonter pour s’éveiller à la connaissance et l’accepter.

— Acte 3 : Il expérimente avec cette nouvelle connaissance et subit (ou provoque) un événement qui va changer la donne.

— Acte 4 : Les conséquences de ce changement, le personnage doute de nouveau et touche le fond.

— Acte 5 : renouveau, le personnage accepte la connaissance et renaît.

Yorke insiste particulièrement sur le milieu. Pour lui, dans une bonne histoire, il s’y trouve donc un retournement, qui permet de rebondir et de se réorienter pour la fin.

C’est une théorie qui, comme toutes les théories peut être contestée. Seulement, il y a effectivement beaucoup d’exemples de cette structure qui fonctionnent et dans différents médias (films, séries, romans, pièces de théâtre…). Je l’ai déjà croisée, formulée différemment, notamment dans certains épisodes de Writing excuses (notamment cet épisode)

J’ai de plus réalisé, en lisant le livre, que c’est quelque chose que j’ai fait assez naturellement pour certaines histoires (dans ma trilogie de Kerys, les trois tomes ont chacun un retournement à peu près au milieu, qui donne de nouveaux enjeux à l’histoire. Mes lecteurs sauront de quoi je parle ^^).

Je pense aussi à tous ces auteurs avec qui j’ai pu échanger sur les forums et les réseaux sociaux. Très souvent, le milieu d’une histoire pose problème, c’est le ventre mou. On sent que quelque chose ne va pas, n’est pas assez dynamique et je pense que ce livre peut apporter des pistes de réponses.

Donc oui, il y a matière à réflexion et j’avoue que la manière organique de construire les histoires développées par Yorke m’a beaucoup parlé. Bien plus que tout ce que j’avais pu lire à ce sujet.

Cette théorie est le cœur de l’ouvrage et pour moi la partie la plus intéressante. Ce passage est très dense, complexe à lire. Je pense qu’il méritera plusieurs relectures pour pouvoir se l’approprier.

Outre ces cinq actes, Yorke développe aussi d’autres théories, notamment sur le rythme, les personnages et le dialogue.

J’ai trouvé cette partie-là un peu moins percutante. Non pas qu’elle soit inintéressante et qu’il n’y ai pas des choses à glaner de ce côté-là. Mais elle est plus orientée écriture pour le cinéma ou la télévision (Yorke parle beaucoup des contraintes de ces médias et de l’influence qu’elles ont sur l’écriture). C’est moins universel que ses théories sur la structure et moins parlant pour un auteur ou une autrice.

Voilà en résumé, un livre que je conseille vraiment aux auteurs qui ont envie d’aller plus loin. C’est un livre exigeant, qui suscitera sûrement plus de questions qu’il n’apportera de réponses, mais n’est-ce pas l’essence de l’écriture, toujours se demander « et si » ?

L’article Into the woods – John Yorke est apparu en premier sur Catherine Loiseau | Autrice, Coach et Formatrice.

Anatomie du scénario, de John Truby, c’est d’après beaucoup la bible des scénaristes. John Truby fait voler en éclats le dogme des trois actes, pour proposer sa propre idée de la construction d’une histoire. Pour lui, une bonne histoire comprend un certain nombre d’éléments imposés, mais doit également être organique, c’est-à-dire vivante.

Les notes prises sur ce livre représentent un joli pavé, aussi, je vais me contenter de vous résumer le propos des différents chapitres et vous donner mon avis sur le livre. Si vous êtes intéressés par mes notes, voici un lien pour en télécharger une version PDF !

Le contenu du livre

Chapitre 1 : le temps et l’espace de l’histoire

Une histoire implique celui qui écoute et celui qui raconte. Elle a ses règles, mais doit aussi avoir sa logique interne (il faut éviter de plaquer des règles artificielles sur une histoire).

Chapitre 2 : les prémisses

Les prémisses = l’idée de départ qui sert à résumer et « pitcher » l’histoire. Cette idée est cruciale, car elle va déterminer la suite de l’histoire.

John Truby explique comment brainstormer des idées, puis les développer, de manière à faire jaillir la trame d’une histoire.

Chapitre 3 : les 7 étapes de la structure d’une histoire

Il s’agit de l’un des arguments clés du livre de Truby. Chaque histoire comprend ces éléments clés : faiblesse et besoin du héros, désir, l’opposant à ce désir, le plan du héros pour obtenir ce qu’il veut, la bataille entre le héros et l’opposant, la révélation de soi du héros, et le nouvel équilibre.

Chapitre 4 : les personnages

Pour Truby, les personnages doivent être organisés en réseau : le héros, ses alliés et ses opposants représentent différentes facettes d’un même thème. Tous les personnages doivent être développés, il ne faut pas uniquement travailler le héros.

Chapitre 5 : l’argument moral

Chaque œuvre doit avoir un argument moral : une thématique centrale, qui va donner sa cohérence à l’ensemble.

Chapitre 6 : le monde histoire

Truby part du principe que le monde est le reflet du ou des personnages centraux et qu’il doit éclairer l’histoire et sa thématique. Les personnages évoluent dans des « arènes », des lieux qui leur sont propres.

Chapitre 7 : le réseau de symboles

Utiliser des symboles permet de donner de la profondeur à une œuvre et une résonnance particulière.

Chapitre 8 : le scénario

Un bon scénario est organique, c’est-à-dire que les différents éléments sont connectés entre eux de manière logique.

Pour Truby, il existe 22 étapes à respecter, issues des 7 étapes décrites plus haut : besoin et révélation de soi ; monde histoire et fantômes ; faiblesse et besoin ; élément déclencheur ; désir ; allié ; opposant ; faux-ami opposant ; première révélation et changement de désir ; le plan ; le plan de l’opposant ; le moteur ; l’attaque par des alliés ; apparente défaite / victoire illusoire ; seconde révélation et décision ; révélation du public ; troisième révélation et décision ; visite à la mort ; la bataille ; la révélation de soi ; décision morale ; nouvel équilibre.

Une bonne histoire respecte ces étapes, tout en gardant une logique interne. Attention, ceci est un guide, pas une recette à appliquer à la lettre.

Chapitre 9 : tisser les scènes

La scène est l’unité de base d’une histoire. Il faut bien organiser ses scènes pour que l’histoire fonctionne et que la tension monte.

Chapitre 10 : Construction des scènes et dialogues symphoniques

Comment construire des scènes et des dialogues qui fassent écho à la structure générale de l’histoire.

Chapitre 11 : l’histoire sans fin

L’histoire sans fin, c’est celle qu’une fois qu’on a terminé de lire on a envie de relire, sachant qu’on va y découvrir de nouvelles choses.

Mon avis

Effectivement, ce livre est un must pour tout écrivain qui voudrait approfondir son art. Je suis persuadée qu’on écrit bien mieux quand on sait ce qu’on fait, quand on connaît la structure d’une histoire, comment elle fonctionne et quel effet elle produit sur le lecteur. À ce titre, ce livre est vraiment génial.

Il m’a permis de mettre des mots et des concepts sur des choses que je faisais à l’instinct, ou sans trop m’en rendre compte. Il va me permettre de m’améliorer, car il m’a ouvert de nouvelles pistes de réflexion.

Moi qui ne me suis jamais reconnue dans la structure en trois actes, je trouve enfin une méthode de construction d’intrigues qui me convient. Comme Truby le dit, ce n’est pas une recette à appliquer à la lettre, mais un guide, qui évite d’aller droit dans le mur, ou qui peut débloquer quand on est frappé par la page blanche.

Bref, une lecture que je recommande vivement.

Néanmoins, je pense qu’il faut quand même prendre quelques éléments avec des pincettes :

— L’argument moral. C’est une conception très anglo-saxonne : une œuvre doit avoir une morale. Je pense qu’il faut adapter, plus qu’un argument moral, je vois plutôt ça comme une thématique, qui va se décliner à travers les personnages.

— Les personnages. Truby donne de bons éléments, notamment sur la construction en réseau et la manière dont les personnages font écho au thème de l’œuvre. Cela dit, la méthode de construction me semble assez légère. Personnellement, je trouve que Orson Scott Card dans ses livres, ou le podcast writing excuses est plus poussé à ce sujet.

— Le monde. Là aussi, de bons éléments. L’idée des « arènes » par personnage est très fine. Mais, quand on écrit dans les genres de l’imaginaire (surtout en fantasy), là aussi, c’est un peu léger. On ne peut se limiter à quelques arènes, quand le lecteur attend un monde cohérent et très développé (même si tout n’apparaît pas dans l’histoire, ça doit exister).

Je recommande aussi la lecture de ce livre à des personnes qui ont déjà un peu d’expérience dans l’écriture, je pense que les concepts sont un peu ardus pour quelqu’un qui début en écriture, et peuvent rebuter (je pense que si j’avais lu ce livre il y a 5 ans, ça m’aurait plus pourrie qu’aidée vraiment).

En résumé : un must read pour les écrivains qui veulent progresser. Et n’oubliez pas, si la fiche de lecture vous intéresse, vous pouvez la télécharger à cette adresse !

L’article Anatomie du scénario, John Truby est apparu en premier sur Catherine Loiseau | Autrice, Coach et Formatrice.

Je laisse de côté tout ce qui a trait aux traitements de textes, logiciels d’organisation d’idées et autres, vous trouverez ici une liste exhaustive.

Ce que je vous propose, c’est une liste de petits outils pour la phase d’écriture ou de corrections.

Générateurs de noms

Fantasy name generator : le plus complet, qui permet de trouver des noms de personnages de différentes races et cultures, des noms de races, des noms de lieux.

Noms de fantasy : plus réduit, mais bien utile aussi

Behind the name : site sur l’histoire et l’origine des noms

Orthographe et grammaire

Le Larousse, la référence qui ne se démode pas. Attention, le site est parfois un peu capricieux.

Le Littré, découvert durant mes études, c’est un dictionnaire du XIXe. Pratique pour les écrivains de steampunk ou fantasy.

Trésors de la langue française, autre dictionnaire en ligne qui condense des dictionnaies du XIXe et XXe siècle

Le Bescherelle, je l’ai en  papier, mais je ne suis pas toujours chez moi, donc c’est pratique d’avoir l’outil en ligne.

Le conjugueur du Figaro, là aussi un outil en ligne fort pratique

Synonymes

Dictionnaire des synonymes de l’université de Caen. Le must, complet, enrichi régulièrement.

Pourpre, un petit lexique des couleurs. Bien pratique pour enrichir des descriptions.

Remplacer le verbe dire. Liste non-exhaustive, mais déjà bien complète et surtout, organisée de manière thématique.

Répétitions

J’utilise pour ma part Antidote, mais il existe des outils en ligne assez pratiques :

Le Répétoscope, Attention, pas plus de 20 000 caractères à la fois

Recherches

Google Street view, pour savoir à quoi ressemble un lieu.

IGN Apple map, pour les possesseurs de produits apple.

Archives de la météo nationale, pour savoir quel temps il faisait dans le passé. Franchement cool !

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