Malgré le titre un peu putaclic (my bad ^^) j’essaye de développer le propos et surtout, je le rappelle encore et encore, si vous avez d’écrire votre série en 14 tomes, faites le !

Je suis la preuve vivante que c’est possible de continuer sa carrière d’écrivaine malgré ça !

Quoi qu’il se passe, restez positifs et ayez confiance en vous et en vos capacités d’apprentissage. L’écriture c’est ça : on ne cesse jamais d’apprendre. 

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Je vous explique les 4 erreurs à éviter quand on écrit un combat :

On résume donc :

• Erreur 1 : Ne pas faire ses recherches

Quand on écrit en fantasy, on invente certes un monde, mais très souvent, celui-ci est inspiré du monde réel. Plus on est proche d’une période historique réelle, plus il faudra travailler. 

Mais même dans quelque chose de complétement inventé, l’histoire doit garder une cohérence interne et ça doit se ressentir dans l’armement et les combats. 

• Erreur 2 : Négliger l’équipement

Un personnage se bat rarement à poil. Il va avoir des vêtements, qui vont le protéger, mais également de l’équipement (pièces d’armure et autres). 

Pensez à comment votre personnages est habillé et comment il est protégé !

• Erreur 3 : Négliger le décor

On se bat toujours quelque part, que ce soit en intérieur ou en extérieur. Il a des obstacles, des choses qu’on peut utiliser pour se défendre ou se cacher. 

Bref, pensez à comment votre décor va impacter votre combat !

• Erreur 4 : Ne pas doser

On a toujours tendance à en faire trop pou pas assez, à noyer le lecteur sous des détails, ou au contraire à ne pas assez en mettre. 

Et comme souvent en écriture, tout est affaire d’équilibre…

Voilà, j’espère que cette vidéo vous a plu. Si vous aimez mon travail, n’hésitez pas à le partager, c’est toujours apprécié !

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Vaste question, à laquelle je m’efforce de répondre dans cette vidéo ^^

Si à titre personnel je n’aime pas trop les prologues, je trouve que ça peut se justifier, mais qu’il faut se poser quand même quelques questions :

— Est-ce que ce prologue sert vraiment à quelque chose dans l’histoire (sous-entendu, délivre-t-il des informations, ou met-il en scène des personnages par exemple) ?

— Est-ce qu’il est raccord avec l’histoire (est-ce que les éléments présents vont avoir un impact sur la suite) ?

— Est-ce que si vous supprimez ce prologue, est-ce que ça change quelque chose à l’histoire ?

Dans tous les cas, je vous encourage à vous lancer : vous êtes et restez le maître de votre histoire, ne l’oubliez jamais !

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Nouvelle vidéo sur la chaîne YouTube, où on va s’intéresser au livre « L’étrange affaire de Spring Heeled Jack », de Mark Hodder, dont je vous avais déjà parlé ici !

Londres, 1861. Sir Richard Francis Burton, un grand explorateur et un érudit de talent. Sa réputation a été salie et sa carrière ruinée. Il est dans de sales draps. Algernon Charles Swinburne, Un jeune poète prometteur et avide de sensations fortes, disciple du marquis de Sade. Le cognac causera sa perte. C’est le cadet de ses soucis. Les deux hommes sont au cœur d’un empire déchiré par les conflits. D’extraordinaires machines envahissent un monde soumis à des lois des plus répressives. Tandis que certains défendent une société fondée sur le génie créateur, d’autres repoussent les limites de la conscience en ayant recours aux drogues, à la magie et à l’anarchie. Lorsque des loups-garous terrorisent l’East End londonien et que des jeunes filles deviennent la proie d’une effroyable créature nommée Spring Heeled Jack, le duo n’a plus d’autre choix que d’agir. Au plus vite. Tous deux se trouvent confrontés à l’un des événements les plus décisifs de cette époque. Mais la pire de leurs découvertes pourrait bien provoquer la fin du monde tel qu’ils le connaissent… Quand une poignée d’hommes changent l’Histoire, l’Histoire change tous les autres.

Ce qui est vraiment intéressant avec ce roman, outre que l’histoire est vraiment bien menée et qu’il y a de bons retournements, c’est la présentation de son univers. Quand on écrit dans les genres de l’imaginaire, on sait que c’est quelque chose de compliqué : comment faire comprendre au lecteur les spécificités de l’univers sans le noyer totalement et le faire décrocher ?

Spring Heeled Jack y arrive bien en utilisant 3 techniques :

• L’auteur met dès le départ l’accent sur les personnages et leurs ressentis. Toutes les spécificités de l’univers sont présentées du point de vue de Burton ou de Swinburne. 
• Tout ce qui a trait à l’univers est présenté en action. 
• L’auteur limite son univers à ce qui sert vraiment l’intrigue. 

C’est vraiment bien mené, il y a des choses à apprendre. En tout cas moi, je suis contente d’avoir relu ce livre

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Qu’est-ce que c’est, le 1er jet ? Tout simplement, la première version d’une histoire.  

C’est une étape importante, parce que c’est la première brique d’un projet, c’est très facile de se mettre une pression de dingue et de vouloir que tout soit parfait. 

Le 1er jet, pour moi, il a un seul mérite : c’est d’exister.  Ça ne va pas plus loin.  

C’est une ébauche qui permet de se sortir l’histoire de la tête. Il  va y avoir des choses qui seront bonnes, d’autres moyennes, d’autre qui ne vont pas marcher. Et ce n’est pas grave si ce n’est pas parfait. 

Parce qu’écrire une bonne histoire, c’est compliqué et ça implique de maîtriser beaucoup de paramètres différents (il faut une intrigue qui tienne la route, du rythme, de bonnes descriptions, des personnages fouillés, etc). Ecrire une histoire parfaite, c’est impossible à réaliser du premier coup.  

Et ça, tous les écrivains le savent :  écrire, c’est aussi réécrire.  Donc, pas la peine de se mettre la pression et de chercher la perfection immédiate.  

Donc, soyez bienveillants avec vous-même.  Ne vous jugez pas trop durement. Ne vous dépréciez pas. Même si vous doutez, même si vous avez l’impression que ce vous écrivez c’est de la merde, ne laissez pas court à ces pensées négatives.  Vous faites du mieux que vous pouvez à un instant T. 

Et je vous promets qu’une fois que vous aurez posé le mot « fin », vous vous sentirez plus léger et que vous aurez déjà accompli une bonne partie du travail (ne restera « plus que » les corrections, mais chut, on en reparle une autre fois ^^). 

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2020 a été une année très compliquée, difficile à gérer sur un plan émotionnel (le combo famille/travail/confinement a fait des dégâts) mais je sors la tête de l’eau, en ayant appris pas mal de choses sur moi-même et sur ce que je dois faire pour aller bien.

Mais malgré tout, j’ai réussi à avancer et, pour commencer, je vous proposer un retour sur mes objectifs et mes réalisations pour 2020 :

• Aiden Jones

J’ai terminé les corrections du tome 2, Le Collegium. J’attends maintenant le retour de l’éditrice et une date de parution. Mais ça, ça dépend et cette foutue épidémie…

Le 1^er jet du tome 3, Les Reines, est bouclé et je laisse reposer un peu avant de corriger.

Cette année a été belle pour Aiden Jones, vu que Encore une fois, merci au jury, merci à mon équipe de relecteurs, merci à la maison d’édition et merci aux lecteurs !

• Dans les Coulisses de la Tédesplen

Il est enfin sorti ! Avec encore une superbe couverture de Sylvie Sabater.

Pour les distraits, il s’agit d’un livret bonus à ma série La Ligue des ténèbres, qui regroupe pour chaque épisode la couverture et des bonus.

Le livret, comme le reste de la série, est à retrouver chez Hydralune. Eh oui, il s’agit d’une des infos de l’année : La Ligue des ténèbres rejoint ses frères et sœurs kerysiens chez Hydralune !

•  Prestige, Pouvoir et Pognon

C’est un roman de light fantasy, mettant en scène les gobelins en guerre économique contre les elfes.

Le premier jet a été écrit, comme pour Aiden Jones, je laisse reposer avant de corriger.

• De murmures et d’ombres

Pour celui-là, je peux dire merci au confinement ^^

Vu que je n’avais pas grand-chose d’autre à faire, je me suis botté les fesses et j’ai enfin corrigé ce roman.

Pour les curieux, il est disponible en lecture sur Wattpad.

•  Rhenna

La petite Rhenna est partie chez ses bêtas lecteurs, qui ont bien aimé cette romance space opera. Plus que quelques corrections et elle sera prête pour partir chez les éditeurs !

 Globalement, j’ai mené à bien les projets que je m’étais fixés, mais pour l’an prochain, j’ai envie de procéder différemment et de moins me mettre la pression.

Voici donc ce que j’ai prévu

• Aiden Jones

Bien évidemment, terminer les corrections du tome 2 et commencer celles du tome 3. Le tome 1 ayant été couronné par un prix, on ne va pas s’arrêter en si bon chemin ^^

• De Fer et de Sang

Il s’agit de la suite de De Murmures et d’ombres, une partie est déjà écrite, un gros morceau reste à faire et j’ai vraiment envie de m’y atteler. Poster le tome 1 sur Wattpad m’a permis d’avoir des retours des lecteurs et pas mal de commentaires. J’avoue que ça m’a bien boostée et que ça m’a donner l’énergie et la passion pour me mettre à écrire cette suite.

Le temps est venu pour cette histoire de sortir de ma tête et de rencontrer les lecteurs.

• Rhenna

Comme je l’ai dit plus que quelques corrections à faire, et ce roman pourra chercher une nouvelle maison d’édition.

• Chaîne YouTube

Eh oui, ça y est, je me décide. Je lance début 2021 une chaîne YouTube, où je parlerai d’écriture. Alors, surveillez bien ça !

Voilà globalement les projets où je m’engage, sachant que pour le reste, je me laisse carte blanche en fonction de mes envies et de mon emploi du temps. Voici les possibilités :

— Pouvoir, prestige et Pognon : entamer les corrections et envoyer ça en bêta lecture

— La Corrosion des cieux : un mélange entre uchronie XIXe et horreur lovecraftienne. 1^er jet à écrire

— Projet supersteam : nom de code pour une uchronie, toujours se passant au XIXe, mais mettant cette fois en scène des super héros. J’en suis pour l’instant à faire des recherches, défricher l’univers et l’histoire.

— La Perle d’ambre : premier tome d’une quadralogie YA. J’aimerais le relire et le peaufiner, avant de rebosser sur les tomes suivants (le tome 2 était écrit mais pas encore corrigé).

— La Collection : une anthologie d’histoires d’horreur qui me trotte dans la tête depuis un bon moment maintenant… Je réfléchis à la forme adéquate à lui donner.

En plus de tout ça, j’aimerais vraiment, mais alors vraiment, pouvoir refaire des salons. Ça me manque énormément.

Mais bon, on va croiser les doigts et espérer que 2021 se passe mieux !

En attendant, prenez soin de vous et de vos proches et à très bientôt, j’espère.

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Comme j’en parlais dans un précédent article, il n’est pas toujours facile de trouver du temps pour écrire, surtout au quotidien.

En septembre dernier, j’ai changé de travail et donc repris les transports en commun. Vu que je n’aime pas être inactive, j’ai décidé de mettre à profit ce temps pour écrire. Ça a été un peu dur au début, mais j’arrive à m’y tenir, et maintenant, ça fait partie de ma routine journalière.

Rachel Fleurotte, qui coécrit cet article, écrit dans le bus depuis des années. Sa série La 7^ème prophétie a en partie été rédigée dans le bus.

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Nous avons toutes les deux des méthodes différentes : j’écris sur téléphone, elle sur papier, alors voici nos trucs et astuces. (Note : pour cet article, j’écris en normal, et Rachel en italique)

1. Déterminez avec quoi vous préférez écrire

J’écris sur téléphone, mais d’autres personnes préfèrent les tablettes. Rachel vous parlera plus spécifiquement de l’écriture sur papier, moi je reste sur les formats numériques.

— Écrire en numérique

Si vous choisissez le téléphone : il vous faudra un bon modèle, si possible avec un bon écran réactif et de la batterie (ça descend à une vitesse…). Personnellement, j’ai un Wiko, qui commence hélas à donner des signes de faiblesse, mais qui jusque-là, me sert fidèlement. Je trouve préférable d’avoir un téléphone avec un écran assez grand, c’est plus confortable pour lire et surtout pour écrire.

Côté clavier, j’ai installé Swiftkey, logiciel gratuit et compatible avec Android. Il est meilleur que le clavier Android de base, parce qu’il est évolutif et que sa prédiction n’est pas trop mal. Côté logiciel, j’ai testé Evernote, mais je ne suis pas hyper fan, je trouve qu’il est lent et plante assez souvent. J’écris sur Google drive, qui offre l’avantage de synchroniser les données. Il faut avoir un minimum de connexion pour arriver à ouvrir le document (enfin, ça va, même en RH, j’y arrive). Une fois que le document est ouvert, pas de soucis, on peut continuer à écrire dedans, il synchronise dès qu’il trouve un minimum de réseau.

À noter qu’il y a souvent un petit décalage de temps entre le moment où vous enregistrez quelque chose, mettons sur votre téléphone, et le moment où il apparaît quand vous consultez le document sur d’autres appareils (genre un PC). Je me suis fait quelques sueurs froides, mais au final, ça finit toujours par synchroniser.

Par contre, Google Drive est mieux pour de petits documents que pour des longs (pas plus de 20 pages). Pour les longs, le temps d’affichage est plus élevé et ça a tendance à laguer un peu. En plus, l’appareil ne garde pas en mémoire l’endroit où vous vous êtes arrêté : il repart du début.

Petit truc à savoir, si vous comptez utiliser votre téléphone en hiver, prévoyez des sous-gants pour éviter de vous geler les mains. J’utilise des gants de Decathlon qui sont adaptés pour l’écran tactile. Comptez 5 € pour une paire (pas de quoi vous ruiner, donc).

Les avantages du téléphone :

• On peut écrire à peu près n’importe où (notamment debout, ce qui m’arrive assez souvent vu que je prends le train aux heures de pointe).
• On l’a toujours avec soi.

Les inconvénients

• On est limité à de l’écriture pure. C’est assez compliqué de corriger ou réécrire un texte sur téléphone.
• La frappe est plus lente que sur un clavier classique.
• Il faut gérer la batterie.
• S’il flotte, oubliez le téléphone, même s’il est waterproof, l’écran tactile n’aime pas l’eau.

Je n’ai pas encore testé la tablette, mais je sais que des gens le font. Personnellement, c’est un peu gros à trimballer chaque jour dans son sac, mais je pense qu’on doit pouvoir corriger plus facilement un texte que sur téléphone.

— Écrire sur papier

À une époque, j’ai testé l’écriture sur ordinateur portable dans le bus, mais vu le temps de démarrage de l’ordinateur et la durée du trajet, je suis vite revenue à l’écriture sur carnet, qui permet de s’y mettre tout de suite.

Pour écrire dans les transports en commun sur un carnet, il faut bien choisir celui-ci : la taille est à adapter à ce qui vous convient le mieux, pour que vous puissiez le poser sur vos genoux ou sur votre sac, et aussi le ranger dans votre sac une fois arrivé à votre destination.

Un des impératifs pour moi est une couverture rigide, qui va vous servir de support (c’est important surtout quand le véhicule vous secoue, comme dans certaines rues pavées…).

J’avoue avoir une nette préférence pour les carnets lignés de la marque Paperblanks : certes, ils sont plus chers que d’autres, mais ils ont des couvertures rigides de qualité (et très belles, qui ressemblent parfois à des livres anciens, ce qui ne gâche rien) et sont aussi équipés, quel que soit leur format, d’une pochette collée sur l’intérieur de la couverture en fin de carnet, ce qui permet d’y glisser des documents (notamment votre plan si vous en avez besoin pour travailler, ce que je fais pour ma part). Ils existent en plusieurs formats, mes préférés sont les midis si je veux un bon support d’écriture, ou les minis si je préfère qu’ils ne prennent pas trop de place dans le sac. Un format intermédiaire, les slims (la largeur d’un mini avec la hauteur d’un midi) sont aussi un bon compromis.

Je conseille d’écrire plutôt au stylo bille ou au feutre gel, qui glissent mieux sur le papier (je n’ai jamais testé le stylo plume, mais je pense qu’il n’est pas très adapté pour ces conditions).

Une de mes astuces est de choisir un stylo quatre couleurs (aux couleurs classiques ou un peu plus flashy selon vos goûts – j’avoue une préférence pour écrire à l’encre violette, personnellement) : il me permet ainsi, sans changer de stylo, de pouvoir mettre des notes ou des remarques sur des points à retravailler, des informations à chercher, etc, afin de pouvoir continuer l’écriture de ma scène sans trop m’interrompre.

Un des avantages d’écrire à la main dans un carnet est de vous permettre une première correction quand vous recopiez votre texte (bon, certes, en contrepartie, cela vous demande également un peu de temps pour le recopier sur ordinateur, mais l’avantage compense l’inconvénient, pour moi).

Il m’arrive parfois d’avoir deux carnets avec moi dans mon sac : un carnet sur lequel je travaille mon texte en cours, et un autre carnet où je peux prendre diverses notes (des idées de textes ou de scènes, des informations sur des personnages, des éléments à chercher, etc.)

Dans le bus, je peux aussi faire des corrections sur des textes déjà écrits (il y a toujours un moment, dans mon processus d’écriture, où j’éprouve le besoin de corriger sur papier, car je repère mieux les fautes sur un texte imprimé que sur écran).

Dans ce cas-là, j’imprime mon texte sur des feuilles A4 en police de caractères 12, avec un interligne de 1,5 à 2 pour pouvoir insérer entre les lignes les corrections.

Selon mes besoins, j’imprime le texte en recto (si je dois réécrire certaines parties de la scène ou insérer une nouvelle partie, et dans ce cas, j’écris au verso) ou en recto verso quand il s’agit juste d’une relecture pour corriger les fautes.

Pour ces corrections, mes outils de travail préférés sont une pochette cartonnée format A5 à rabats, qui tient facilement dans un sac et est suffisamment rigide pour servir de support, et un stylo, et je plie les feuilles en deux pour travailler.

Les avantages du carnet :

• On peut toujours l’avoir avec soi.
• Il n’y a pas besoin de batterie, il est toujours prêt à être utilisé dès l’instant où vous avez un stylo.
• Vous pouvez les collectionner (une de mes passions) et ils vous permettent aussi de garder une trace de vos premiers jets.

Les inconvénients

• Il est difficile d’écrire en position debout, il faut donc avoir une place assise pour être à l’aise. Ce qui implique aussi que vous ne pouvez pas écrire sur le quai ou à l’arrêt de bus, et que la durée d’écriture se résume au trajet en lui-même.
• Il faut prendre le coup de main pour écrire dans toutes les situations, notamment avec les secousses qui modifient parfois un peu le résultat final ou font faire des ratures.
• Le texte écrit doit être recopié, la retranscription automatique d’un carnet sur l’ordinateur étant encore à ses débuts (Livescribe chez Moleskine) et plutôt chère (plus de 230 € pour le pack de base, plus les cahiers spéciaux)

2. La préparation

On va être clair, le matin, c’est dur de s’y mettre, le soir en rentrant, on est souvent claqué. Bref, se dire qu’on va écrire, ça tient parfois de la corvée.

Pour éviter ce démarrage difficile et arriver à écrire plus rapidement, je prépare toujours ma session du lendemain : je prépare mon document google drive en écrivant à l’avance une ou des phrases qui démarrent la scène que je vais écrire (pas plus de 50 mots). De cette manière, lorsque je reprends mon téléphone le lendemain, l’histoire est déjà attaquée et je suis dans le bain.

J’ai conscience que cette méthode marche bien pour moi, parce que je travaille avec un plan. Je sais déjà quel morceau de l’histoire je dois écrire à l’avance. Ça peut être plus compliqué effectivement pour quelqu’un qui travaille un peu plus à l’instinct, sans trame établie.

J’ai tendance à mettre de la musique pour me couper des bruits de l’extérieur, notamment des conversations des gens qui peuvent être source de distraction.

Pour pouvoir replonger directement dans l’écriture, je recopie dans le carnet la ou les dernières phrases du texte en cours, où je me suis arrêtée la veille, ce qui me permet d’enchaîner dès que j’ouvre le carnet, je les relis et je continue l’histoire.

J’ai également avec moi le plan général de l’histoire, ce qui me permet de suivre où j’en suis sur mes romans, et sur quelle scène je dois enchaîner quand j’en termine une.

Pour travailler mon texte sans être perturbée par les bruits qui m’entourent (dans un bus, ça résonne bien, surtout quand les gens le confondent avec une cabine téléphonique et parlent à voix haute sur leur portable…), je mets mon casque et une playlist adaptée à mon mode d’écriture, des musiques de films ou de séries.

Je reste concentrée sur mon carnet la plupart du temps, je ne relève la tête que brièvement, pour voir où j’en suis dans mon trajet, avant de m’y replonger.

3. Se fixer des objectifs

Grosso modo, je passe environ une heure par jour dans les transports en commun. J’ai donc fixé un objectif réalisable dans ce temps : 500 mots par jour. Au début, j’ai eu du mal, mais maintenant que je suis rodée, j’arrive à tenir mon objectif lors du trajet.

500 mots, ça peut paraître peu (c’est une page word, à peu près), mais si on le fait tous les jours, on voit peu à peu les résultats. Comme va vous le confirmer Rachel, ce qui compte vraiment, c’est la régularité.

J’ai du mal à me fixer des objectifs, d’autant que l’écriture manuelle est moins rapide que celle sur ordinateur. L’inspiration vient plus ou moins rapidement certains jours, et le temps de trajet est variable en fonction des embouteillages pour moi qui prends le bus.

Pour le temps d’écriture, il est entre 20 et 25 minutes par trajet, soit 40 à 50 minutes par jour, et je pense que je suis entre 500 et 1000 mots selon les jours (ce n’est qu’au recopiage que je peux le vérifier).

Plus que la performance, c’est la régularité qui compte, et cela permet d’instaurer une routine d’écriture et d’optimiser les temps de déplacement.

Dans les périodes de NaNoWriMo, cette méthode m’a permis d’avancer sans perdre trop de temps et de pouvoir atteindre l’objectif de 50 000 mots ou plus à fin novembre à chaque participation.

Nous espérons vous avoir été utiles, n’hésitez pas à aller voir les résultats de nos travaux dans les transports en commun (Catherine et Rachel), et si vous avez vous aussi des trucs et astuces que vous voulez partager, n’hésitez pas !

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Difficile avec le quotidien de se ménager du temps pour écrire.

On court après les minutes, il y a toujours un imprévu qui nous tombe sur le coin de la figure et qui remet tout en cause. Je partage donc avec vous quelques méthodes pour écrire qui ont fait leurs preuves.

Méthode 1 : se bloquer une plage

Regardez votre emploi du temps et déterminez à quel moment vous êtes le plus susceptible d’être tranquille. Bloquez ensuite cette plage horaire, ce sera votre temps dédié à l’écriture.

Cette plage pourra être plus ou moins longue, en fonction du temps dont vous disposez et surtout du temps où vous pourrez être le plus efficace. Je sais qu’il me faut minimum une demi-heure si je veux pouvoir avancer sur quelque chose, mais qu’au-delà d’une heure et demi, ma concentration commence à vaciller.

Déterminez ce qui marche le mieux pour vous, trouvez-vous un coin au calme et lancez-vous. Écrivez/relisez/corrigez à fond durant ce laps de temps, il est fait pour ça.

Les plus

― Vous créez ainsi un espace « sécurisé », où vous savez que vous pourrez avancer sur vos projets. C’est du temps dédié, qui n’appartient qu’à vous et vos personnages.

― Le fait de savoir à l’avance qu’à un instant T vous allez pouvoir écrire permet de préparer à l’avance la session d’écriture (on réfléchit à son plan, on se met en condition) et donc, pour moi, limite le risque de blocage.

Les moins

― C’est parfois compliqué de maintenir une plage horaire fixe, surtout quand le quotidien s’en mêle (personne n’est à l’abri d’un imprévu).

― Cette méthode implique en plus que l’entourage joue vraiment le jeu, que votre conjoint, vos enfants, ou autre ne vous dérangent pas durant ce temps.

Méthode 2 : Écrire en fractionné

Autrement nommé « voler du temps ».

Le principe est simple : ayez toujours avec vous un carnet, un téléphone avec Evernote ou toute autre application vous permettant d’écrire, votre ordinateur portable. Personnellement, j’aime bien Google Drive, parce que la synchronisation entre les différents appareils se fait facilement, que le correcteur n’est pas trop débile, et qu’on peut travailler hors connexion.

Apprenez à écrire partout, sur un coin de table dans un café, dans les transports en commun…

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à contacter Rachel Fleurotte (sur Twitter ou via son site) : elle a écrit une grande partie de sa saga La septième prophétie dans le bus pour aller au travail.

Alors oui, c’est difficile à mettre en place, il faut un peu d’entraînement pour arriver à se mettre en condition d’écrire en quelques minutes. Mais une fois qu’on s’y est habitué, ça devient un réflexe.

Profitez du moindre instant libre pour écrire, même si c’est seulement trois lignes ou quelques mots.

Note annexe : c’est dans ce genre de circonstances que je trouve que les Word Wars sont efficaces. Les word wars, qu’est-ce que c’est ? En résumé, c’est un petit défi qu’on se lance : écrire le maximum de mots en un temps donné. On peut le faire seul, ou à plusieurs.

Les plus

― Petit bout par petit bout, on avance mine de rien. Les petites rivières font les grands ruisseaux, comme on dit.

― Cette méthode est plus simple à appliquer quand le quotidien devient un peu chaotique. Dès qu’on a un moment de libre, hop, une petite session d’écriture.

― Prendre l’habitude d’écrire en fractionné force aussi à toujours garder ses idées d’écriture dans un coin de sa tête et apprend à se plonger dans l’écriture assez rapidement et sans tergiverser.

Les moins

― C’est une bonne méthode quand on va écrire un premier jet, à condition de ne pas être regardant sur la qualité du premier jet en question, car écrire par épisodes comme ça favorise les erreurs de continuité, de scénario… Cette méthode implique en outre qu’on sache vraiment où l’on va, de peur de se perdre.

― C’est un technique qui fonctionne quand on relit de courts passages, mais qui est plus compliqué pour une relecture plus vaste (parce qu’on n’a pas le temps de vraiment se plonger dans l’œuvre pour en voir les tenants et les aboutissants).

― Cela peut être très frustrant de ne travailler que petit bout par petit bout : on ne se voit pas vraiment avancer, des fois, on doit s’interrompre alors qu’on commençait vraiment à avoir un bon feeling à propos d’une scène.

Méthode 3 : le marathon/le défi

Fixez-vous un objectif, une deadline, et lancez-vous.

Ce peut-être pour un gros défi comme le Nanowrimo (rappel : défi qui a lieu tous les mois de novembre et qui consiste à écrire un roman de 50 000 mots en un mois). Mais vous pouvez aussi vous lancer sur des défis plus courts : écrire, relire et corriger une nouvelle sur un mois, ou la même chose pour un roman, mais pour six mois.

L’intérêt du défi est qu’il est ponctuel : pour le tenir, vous allez sûrement devoir cravacher, sacrifier quelques loisirs peut-être, mais ce n’est que pour un laps de temps donné (une journée, une semaine, un mois…).

De mon expérience, c’est mieux de le faire à plusieurs (ou alors d’avoir des groupies qui vous soutiennent), parce qu’on se motive plus de cette manière et qu’on peut s’épauler en cas de coups durs.

Les plus

― On avance vraiment durant un défi, on peut abattre une quantité phénoménale de travail.

― Quand on a un quotidien un peu erratique, c’est plus simple de se bloquer une période donnée. On peut préparer le défi en amont, ou s’arranger pour le faire durant des vacances par exemple, et une fois que c’est fini, on reprend un rythme plus normal.

Les moins

― Un défi peut se révéler très fatigant et usant pour les nerfs. Mine de rien, ça colle une certaine pression (c’est pourquoi j’insiste particulièrement sur le fait qu’il vaut mieux ne pas le faire seul).

― Comme pour la méthode 1, cette technique implique un minimum de soutien de son entourage.

― Comme je l’ai dit, avec cette méthode, on avance bien, mais attention tout de même à ne pas bâcler son travail. On aura tendance à vouloir avancer à tout prix, parfois au détriment de la qualité (c’est pourquoi je ne recommanderai pas cette méthode pour des corrections finales, par exemple).

Et vous, quelles sont vos méthodes pour vous dégager du temps pour écrire ?

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ça y est, vous avez trouvé une idée qui vous plaît, vous l’avez laissé mûrir, vous avez établi un plan, et fait des recherches, il ne vous reste plus qu’une seule chose à faire :

Cinquième partie : relire

Là aussi, cette étape peut être sautée pour ceux qui écrivent sans plan. Pour ceux qui auraient pondu un joli scénario, il s’agit de la dernière étape.

Relisez votre plan en vous posant les questions suivantes :

— Est-ce que l’histoire vous motive toujours ? 

Soyez objectif. Si vous vous dites « mouais, bof », prenez un peu de temps pour réfléchir, pour reprendre des forces, il y a peut-être un peu d’effet ras-le-bol. Mais si après ça, la réponse est toujours « bof », je ne vous conseille pas de vous lancer dans l’écriture.

— Est-ce que vous pouvez toujours identifier les grandes lignes ?

N’hésitez pas à demander un avis extérieur. Est-ce qu’une personne qui lit votre synopsis pourra vous dire de quoi parle l’histoire et grosso modo, ce qu’il se passe ?

— Est-ce que le déroulé vous semble logique ?

Pareil, soyez un peu critique avec votre plan, et demandez à un bêta lecteur de vous relire tout ça et de vous signaler les moments où il trouve que ce n’est pas logique.

— Est-ce que chaque personnage a quelque chose à faire tout au long du roman ?

Parce qu’il n’y a rien de pire qu’un personnage qui passe son temps à se tourner les pouces à ne rien faire ^^

Si vous avez répondu non à l’une de ces questions, repartez en arrière et réfléchissez à ce qui bloque pour le retravailler.

Attention toutefois à ne pas en faire trop ! Un plan n’est jamais parfait, c’est juste un outil qui doit vous servir à écrire. S’il reste quelques zones d’ombre, il y a des chances pour que le seul moyen d’y répondre soit de vous lancer et d’écrire le premier jet.

Si vous avez répondu oui à tout, félicitations ! Vous êtes prêt à écrire jet de votre roman !

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Avant dernière étape pour établir un plan : les recherches.

Pour rappel, nous avons commencé par trouver une idée qui plaise vraiment et qui tienne la route, nous l’avons laissé tranquillement mûrir, laissé l’histoire se développer, avant d’établir le plan proprement dit.

Quatrième partie : faire des recherches

Cette phase est souvent parallèle à la phase 3, voire à la phase 2.

Je n’insisterai jamais assez sur l’importance de faire des recherches ! D’une part, ça évite de raconter des conneries, d’autre part, ça va donner une vraie richesse à votre histoire, vous ouvrir des portes auxquelles vous n’auriez pas pensé.

Les recherches peuvent être de plusieurs types :

— Recherches générales : sur le pays où l’on écrit, sur la période, sur tout élément dont on va parler dans l’histoire et qui va avoir une importance.

Si vous écrivez sur le monde réel, que ce soit de l’historique ou du contemporain, c’est vraiment un passage obligé.

Mais même si vous créez un monde de toute pièce, faire des recherches sur des cultures, des pratiques ou des lieux qui ont existé va vous permettre de nourrir votre univers et de lui donner plus de crédibilité.

— Recherches iconographiques : tout ce qui va servir à alimenter vos descriptions.

Je conseille d’utiliser Pinterest (que je floode régulièrement), la banque d’image est assez impressionnante et en constante évolution, l’affichage en tableaux est vraiment pratique, et puis comme ça, pas besoin de plomber un disque dur.

L’appli mobile est un peu pénible à installer, mais on s’y fait.

L’inconvénient : tout est sur le net, donc pas de PC, pas d’images (d’où l’intérêt de l’appli mobile) et puis, on est jamais à l’abri d’un changement dans l’application, ou d’une disparition pure et simple.

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— Fiches : Fiches personnages, fiches des lieux, cartes…

Je vois déjà les jardiniers qui frémissent d’horreur, mais croyez-moi, les fiches c’est bien. Ça vous permet de centraliser les informations à un endroit et ne pas vous demander à l’écriture de quelle couleur sont les cheveux de ce personnage, ou comment s’appelle déjà le père de ce personnage là.

Les fiches, pour moi, c’est un gain de temps énorme. Vu qu’en plus je jongle souvent entre différents projets, ça me permet de ne rien oublier (vu que j’ai tout noté).

Si cela vous intéresse, j’ai deux modèles de fiches déjà prêts : pour les personnages principaux et pour les personnages secondaires. Je partage tout ça avec grand plaisir ^^

Exemple : Ceux du mercure

Ceux du mercure est un roman steampunk, se déroulant dans un monde parallèle à la Terre, en 1890. Même si l’histoire et l’évolution de Kerys divergent en certains points de celle de la France, j’ai quand même dû faire une tonne de recherches, afin de déterminer l’état des connaissances vers la fin XIXe (notamment pour la médecin et l’armement), quelles étaient les modes et les courants artistiques, comment se comportait la société…

Toutes ces recherches m’ont permis d’élaborer mon monde, Kerys, et de déterminer beaucoup de choses sur les brigades.

Une fois que j’ai commencé à travailler le plan, j’ai axé mes recherches sur des points plus spécifiques : l’armement, la médecine, les tenues pour chaque personnage (parce que j’adore la mode fin XIXe, et que c’était en plus important pour moi de déterminer le style de chaque personnage).

Tout ce travail s’est accompagné d’un floodage en règle de Pinterest, bien évidemment.

Rendez-vous dès le mois prochain pour la conclusion de cette série d’articles sur l’art de faire un plan.

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