On se retrouve pour un bilan du mois d’avril 2021 !

Comme d’habitude, je vais vous dire ce que j’ai vu ou lu et je vais essayer d’en tirer des leçons d’écriture.

Vous aurez peut-être vu passer certaines des œuvres sur mes réseaux sociaux (tous les liens ici), voici maintenant le récapitulatif

Lecture

La Vérité, Terry Pratchett

Guillaume des Mots est le premier rédacteur en chef du premier vrai journal d’Ankh-Morpok. Son credo, c’est la Vérité, toute la Vérité, rien que la Vérité. Ce qui n’est pas du goût de tout le monde. Surtout lorsque le Patricien est impliqué dans une affaire de meurtre et que l’enquête peut déclencher la guerre des médias ! Car face au Disque-Monde, les tabloïds se déchaînent et ne parlons même pas des syndicats. Guillaume a bien du mal à gérer son intégrité, sans compter qu’il a engagé comme photographe un vampire accro aux flashes qui hélas, le réduisent en cendres…

Ce qu’on peut en tirer

Oui, je sais, je relis encore un Terry Pratchett. Mais c’est pas de ma faute, c’est mes livres doudous ^^.

La Vérité est un de ses one-shot (même si on reverra les personnages apparaître dans d’autres romans, mais ils ne sont plus le focus).

Comme pour « Monnayé » ou « Timbré », j’apprécie de voir l’évolution du monde. Je trouve aussi que Pratchett est très fort pour décrire la naissance d’une nouvelle technique, et s’attarde bien à nous faire ressentir tous les changements qui en découlent.

Côté intrigue, c’est maîtrisé et plaisant à suivre, comme souvent chez Pratchett. J’ai l’impression de lire une mécanique bien huilée où les différents éléments s’imbriquent avec fluidité.

Sur ce tome, mention spéciale au duo Monsieur Lepingle et Monsieur Tulipe, qui arrivent à la fois à être flippants et …ain d’hilarants.

Guide de la fantasy et de la SF, de Karine Gobled

Ce qu’on peut en tirer

Livre lu dans le cadre d’une vidéo, rendez-vous très bientôt sur la chaîne ^^

Il est vraiment chouette, très bien expliqué, à offrir à quelqu’un qui voudrait se lancer dans les littératures de l’imaginaire, ou à acheter pour vous si vous voulez approfondir votre culture.

La cour des hiboux

Ce qu’on peut en tirer

On continue la série des Batman en comics.

Celui-ci met en scène un ennemi mythique : la cour des hiboux.

Le comic est bien prenant, avec pas mal d’action, mais aussi un bon volet d’enquête et d’introspection.

Le découpage en épisodes est aussi super intéressant, parce que ça forme bien des jalons à l’histoire, tout en maintenant l’attention.

Buzz Mortel, de Tiphaine Levillain et Vincent Istria

Quand des influenceurs sont réunis sur une île paradisiaque pour tourner un live et que les corps commencent à tomber, le buzz n’est pas loin…

Ce qu’on peut en tirer

Série lue sur Rocambole et qui m’a bien intéressée.

D’abord, c’est un « Whodunnit » (qui l’a fait en anglais), donc une intrigue policière avec son lot de cadavres et de rebondissements. J’aime bien ce genre et j’aime bien les huis clos, ça a un petit côté Agatha Christie, les selfies en plus.

Ensuite, je me suis prise au jeu de l’application. Un épisode était diffusé par jour, et chaque jour, les lecteurs pouvaient voter pour dire qui ils pensaient était le coupable.

C’était très plaisant et ludique de s’investir comme ça (et j’avais trouvé une partie de la réponse ^^)

Le crime de Pantin, Olivier Simon

Le 20 septembre 1869, à Pantin, près de Paris, un paysan découvre une fosse où sont enterrés une femme et ses cinq enfants, tous assassinés avec violence. Commence alors l’une des plus célèbres enquêtes du Second Empire.

Ce qu’on peut en tirer

Là aussi, une série Rocambole, courte, mais efficace.

On suit l’enquête à travers les yeux d’un jeune journaliste, désireux de faire ses preuves auprès de son père.

On a à la fois le côté enquête, même si assez rapidement, on a des éléments de réponses, mais aussi toute une peinture du monde du journalisme et du fait divers au XIXe siècle.

Moi qui suis amatrice d’histoire, ça m’a bien plu.

J’ai trouvé aussi la série intéressante parce qu’elle questionne la figure du monstre. Le tueur a des pulsions de violence, mais le héros aussi. Il est par ailleurs de plus en plus antipathique au fur et à mesure de la série. Je pense que c’est voulu, et ça marche parce que le format est court.

Mais c’est assez glaçant d’avoir comme ça cette plongée dans la noirceur et la violence.

Films

Le gardien invisible, de Fernando González Molina

Une policière formée au FBI retourne dans sa petite bourgade de Navarre pour mettre la main sur un tueur en série. Elle doit aussi y vaincre les démons de son passé.

Ce qu’on peut en tirer

C’est un polar à l’ambiance très noire d’assez bonne facture. Pas de grosses surprises dans le scénario, mais ça fait le taf.

Je regrette quand même quelques facilités et clichés (sérieux, je rêve d’un film ou d’une série, où il y aurait un tirage de tarot où on ne nous sort pas la Mort ou le Diable).

L’ambiance est par contre très réussie, avec une attention toute particulière aux personnages féminins (dans un genre plus volontiers masculin) et une atmosphère à la fois poisseuse et onirique.

Love and monsters, de Michael Matthews

Dans un monde post-apocalyptique envahi par les monstres, Joel tente le tout pour le tout pour rejoindre sa petite amie Aimee.

Ce qu’on peut en tirer

Regardé sur les recommandations de Julie Limoges, c’est un honnête divertissement.

Pas de grosses surprises dans le scénario, mais ça tient la route et ça fait le taf.

L’humour passe bien, les moments un peu plus émotions aussi, on ne s’ennuie pas au visionnage.

Je salue quand même le travail au niveau des monstres, qui sont assez chouettes (j’ai adoré l’escargot boulder !).

Si vous avez envie d’un petit film de divertissement, avec un côté feel good, foncez !

Le chant du loup, de Antoine Baudry

Un jeune homme a le don rare de reconnaître chaque son qu’il entend. À bord d’un sous-marin nucléaire français, tout repose sur lui, l’Oreille d’Or.

Réputé infaillible, il commet pourtant une erreur qui met l’équipage en danger de mort. Il veut retrouver la confiance de ses camarades mais sa quête les entraîne dans une situation encore plus dramatique.

Dans le monde de la dissuasion nucléaire et de la désinformation, ils se retrouvent tous pris au piège d’un engrenage incontrôlable.

Ce qu’on peut en tirer

Pour une fois qu’on a un bon thriller français, on ne va pas se priver ^^

J’ai moyennement accroché aux côtés plus émotionnels de l’œuvre, j’ai trouvé que c’était un peu lourd.

Par contre, les moments de tensions sont tops, surtout quand on réfléchit qu’il y a peu d’action : juste des gars dans un sous-marin.

Je pense que c’est lié au fait que le film ne nous prend pas par la main pour nous expliquer ce qui se passe et ce dont les personnages parlent : il faut suivre pour comprendre, et moi, ça m’a bien investie dans le film !

Les affamés, de Robin Aubert

Dans un Québec ravagé par des zombies, une poignée de personnes tente de survivre.

Ce qu’on peut en tirer

Bon, ce film est quand même un gros ovni.

Il a un mélange des genres assez détonnant : c’est à la fois une comédie noire, un film de survivants et un drame.

Il y a des moments où le mélange passe bien, et d’autres où j’ai trouvé que ça tombait à plat.

Reste que le film a une certaine poésie, avec des personnages assez attachants : ce sont des gens normaux, avec qui on arrive facilement à s’identifier. Il y a aussi un certain onirisme qui m’a bien plu.

Le scénario, par contre, est assez faiblard : en gros, les survivants avancent et croisent des zombies. L’histoire manque de tension et d’enjeux pour être vraiment captivante.

Space Sweepers, de Sung-hee Jo

2092, la Terre est presque devenue inhabitable, les riches se terrent en orbite, les pauvres vivotent. Lors d’une opération, une équipe de ferrailleurs de l’espace met la main sur un robot qui a l’apparence d’une petite fille et que tout le monde recherche. Ils décident de demander une rançon.

Ce qu’on peut en tirer

C’est un film plutôt sympathique, qui pour moi a des qualités.

L’univers décrit est assez cool : on est en pleine dystopie, avec cette Terre polluée et ces humains qui tentent tant bien que mal de survivre. Ils sont harcelés à la fois par un système économique pourri et par des conditions de vie déplorables. Il y a un volet de critique sociale qui est assez intéressant et le film décrit bien les mécanismes qui entretiennent la pauvreté.

Le quatuor de personnages est franchement sympa. Chacun a sa personnalité bien marquée, son histoire, et on s’attache assez rapidement à eux. Les héros sont un peu bourrins, un peu bras cassés par moment, et si vous me suivez, vous savez que j’aime bien les héros pas dégourdis ^^.

Il y a aussi un mélange des genres qui est très, très intéressant : le film a des moments comiques, il a des passages d’action, mais aussi des moments plus dramatiques.

Sweet Home, dont je vous ai parlé il y a quelque temps, mêlant l’horreur pure, le grotesque et le drame, donc j’ai vraiment l’impression qu’il s’agit d’une marque de fabrique coréenne.

Malgré tout, des choses m’ont moins convaincue. Le scénario reste très convenu et j’ai eu l’impression qu’il suivait un chemin balisé. C’est un peu dommage, parce le film est du coup très prévisible (mon mari en a marre de regarder des films avec moi, vu que je devine les retournements ^^).

Le méchant est pour moi too much. L’acteur en fait des caisses et le personnage devient caricatural, et perd donc en efficacité.

Dommage, car il y avait matière à faire un méchant mémorable.

Soul, de Pete Docter

Passionné de jazz et professeur de musique dans un collège, Joe Gardner a enfin l’opportunité de réaliser son rêve : jouer dans le meilleur club de jazz de New York. Mais un malencontreux faux pas le précipite dans le « Grand Avant » – un endroit fantastique où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité, leur caractère et leur spécificité avant d’être envoyées sur Terre. Bien décidé à retrouver sa vie, Joe fait équipe avec 22, une âme espiègle et pleine d’esprit, qui n’a jamais saisi l’intérêt de vivre une vie humaine. En essayant désespérément de montrer à 22 à quel point l’existence est formidable, Joe pourrait bien découvrir les réponses aux questions les plus importantes sur le sens de la vie.

Ce qu’on peut en tirer

C’est un beau film à différents niveaux.

L’animation est magnifique, j’ai franchement été bluffée par le niveau de détail, les ambiances, les couleurs. Tout est beau et on sent tout le travail de conception qu’il y a par-derrière.

C’est aussi un film qui porte la marque de fabrique de Pixar, donc niveau scénario, c’est du très solide. Les personnages sont bien caractérisés et tout de suite attachants, malgré leurs défauts. Le rythme est bon, avec de bons retournements de scénarios. Même s’il n’y a pas de grosses surprises dans le déroulé, c’est logique et bien mené.

C’est surtout un très beau film côté émotions. On mélange à la perfection l’humour, la poésie et le drame. Le message véhiculé — vivez votre vie pleinement — m’a beaucoup touchée.

Franchement, je le recommande !

Séries

Marco Polo, saison 1, de John Fusco

Une chronique des célèbres aventures de Marco Polo alors qu’il voyage à travers le monde. Seule sa pratique des arts martiaux lui permet de survivre à une époque où les trahisons politiques et les relations interdites sont légion.

Ce qu’on peut en tirer

Alors, la série s’appelle Marco Polo, mais très honnêtement, elle aurait dû s’appeler Kubilai Khan, parce que le Marco Polo en question ne sert à rien. Le personnage est très plat et assez falot, surtout comparé aux autres.

La série n’est pas exempte de défauts, il y a un côté un peu racoleur, surtout au niveau des scènes de sexe (comme dans Game of Throne, les créateurs ont dû se dire que les conversations politiques, ça allait être chiant, donc qu’il fallait mettre du cul).

Par contre, Marco Polo a des qualités.

Déjà au niveau de la reconstitution et des costumes. J’avoue que je bave à chaque scène et que ça m’a grave donné envie de me documenter sur la culture mongole.

Ensuite, si Marco Polo est transparent, les autres personnages eux sont bien travaillés.

On a une bonne galerie, et la série s’attache à bien montrer leurs caractères et leurs motivations. Ce n’est jamais tout noir ou tout blanc, ils font tous des choses que notre morale pourrait réprouver, mais on sait pourquoi ils le font. La série dépeint bien les allégeances qui existent, les valeurs en vigueur, et les dilemmes moraux auxquels les personnages sont confrontés.

La série a aussi soigné ses personnages féminins : entre l’impératrice Chabi, conseillère de son mari ; Mei Lin, la courtisane assassine, Kokachin, la princesse prisonnière qui rêve de liberté, ou la guerrière Kuthulun, il y a un bel éventail de femmes fortes et ça fait plaisir.

La disparue du Cecil Hotel de Joe Berlinger

Focus sur l’affaire Elisa Lam. En février 2013, le cadavre d’une canadienne d’origine hongkongaise est retrouvé dans un hôtel de Los Angeles. Son décès a été fortement médiatisé car il prend place au sein de l’hôtel Cecil, le dernier lieu connu pour Elizabeth Short (le Dahlia Noir) ou encore pour Goldie Osgood, la « femme au pigeon de Pershing Square ».

Ce qu’on peut en tirer

Il s’agit ici d’une série de non-fiction, dans le genre des « True Crimes » que les Américains affectionnent.

J’avoue qu’au départ, ça ne me tentait pas vraiment, mais j’ai entendu Laura Fait genre en parler en bien et j’ai suivi ses recommandations ;

Je ne suis pas déçue, car la série est intéressante à plus d’un titre.

D’abord, c’est construit vraiment comme une intrigue policière, c’est hyper addictif. On se prend au jeu de suivre le déroulé de l’enquête et on a envie de connaître la résolution.

De ce côté-là, la série est maligne, parce qu’elle distille vraiment ses infos au compte-gouttes.

Après, c’est intéressant, parce que ça décortique à la fois l’enquête qui a eu lieu et l’emballement médiatique qui a suivi.

La série s’attarde sur les mécanismes à l’œuvre, c’est la fois glaçant et hyper intéressant.

Enfin, La disparue du Cecil Hotel a aussi un côté « meta » : finalement, on est comme ces détectives du net, on se prend de passion pour la disparition d’une femme.

Et à travers le documentaire, on nous aussi l’impression de la connaître, et on regrette son triste sort.

Slasher, saison 3

Un an après un meurtre commis dans un immeuble, auquel ont assisté les habitants, le mystérieux tueur revient et sème de nouveau la mort.

Ce qu’on peut en tirer

La série est assez intéressante, parce qu’elle mêle le genre du slasher et du whodunnit. Tout au long de la saison, on se prend au jeu à essayer de deviner qui est le Druide. Moi je suis contente : j’ai trouvé assez rapidement et j’avais raison ^^

Il y a donc un côté assez ludique à la saison, renforcé par sa construction : elle se déroule sur 24 h, avec à chaque fois des retours dans le passé qui permettent d’éclairer le présent. C’est assez bien fichu, sans perdre le spectateur.

Là où je suis plus mitigée, c’est sur la construction des personnages. Ils sont quand même tous assez clichés (le hipster, la cinglée des réseaux sociaux, le suprémaciste blanc) et j’ai trouvé que le côté de dénonciation des réseaux sociaux était un peu lourdingue.

Le côté gore est un peu too much pour moi aussi. Il y a des moments vraiment dégueulasses et je ne pense pas que cette outrance de violence et de sadisme serve vraiment le propos.

La cité invisible, de Carlos Saldanha

Un policier enquêtant sur un meurtre se retrouve pris dans une bataille entre le monde invisible et un royaume souterrain peuplé de créatures mythiques.

Ce qu’on peut en tirer

C’est une série d’urban fantasy qui se déroule au Brésil. Le pitch de départ m’a un peu rappelé celui de Heaven Forest d’Andréa Deslacs : un policier qui avec une enquête, découvre que les créatures qu’il pensait légendaires existent bel et bien.

C’est assez cool d’avoir du folklore et des traditions brésiliennes. Ça change du bestiaire européen et ça m’a forcée à faire quelques recherches pour savoir de quelles créatures on parlait ;

L’univers est donc intéressant, sombre et lumineux à la fois, un peu crasseux, mais non dénué de poésie, avec toujours en arrière plan, une omniprésence de la nature (Eric, le personnage principal est un policier environnemental).

Ça fait aussi plaisir d’avoir un casting qui ne soit pas tout blanc.

En fait, j’ai vraiment l’impression que l’univers de cette série reflète bien le Brésil.

Il y a une bonne galerie de personnages qui sont assez attachants (même si on a quand même envie de coller des baffes à Eric de temps en temps). Mention spéciale à Inès, personnage très puissant et très ambigu, qui m’a beaucoup plu.

Là où la série pêche, c’est malheureusement au niveau du scénario : c’est faiblard. On a un côté intrigue policière qui n’est pas exploité à fond. Un côté drame familial qui tombe à plat et une esquisse de guerre entre créatures magiques, qui là aussi ne délivre pas toutes ses promesses.

C’est dommage, parce que l’arène du récit est hyper cool.

Je verrai ce que ça donne à la saison 2, je pense.

Equinox, de Tea Lindeburg

Hantée par d’effroyables visions liées à la disparition de sa sœur avec ses camarades de classe 21 ans plus tôt, Astrid mène l’enquête et découvre une bien sombre vérité.

Ce qu’on peut en tirer

La série m’a bien plu pour son côté horreur folk (un peu dans la lignée de Midsommar ou Wicker Man). Je trouve que c’est une utilisation intelligente des mythologies nordiques, qui change pas mal de ce qu’on a l’habitude de voir.

La série se déroule à la fois dans le présent et le passé. Suivant les pas d’Astrid, on reconstitue peu à peu l’enchaînement des faits. C’est assez prenant et bien géré.

Par contre, j’ai trouvé que Equinox restait nébuleux sur certains points, notamment sur les parents des deux filles, sur l’histoire d’Astrid et d’Ida. La révélation sur l’identité réelle du Cyning est un peu tombée comme un cheveux sur la soupe.

La fin est quant à elle… un peu ésotérique ^^.

J’espère vraiment qu’il y aura une saison 2, qui permettrait d’approfondir l’univers et d’éclaircir les points qui restent en suspens.

Formula 1, de Sophie Tood

Ce qu’on peut en tirer

Je n’aime pas vraiment la Formule 1. Ou plutôt, je n’aimais pas. Parce que la série m’a vraiment fait découvrir cet univers et toute sa complexité.

Côté écriture, cette série est une véritable leçon.

Elle est extrêmement efficace au niveau du montage du découpage. Elle remet de la narration dans les courses, elle sait faire monter le suspense. Elle sait montrer les enjeux d’une course. Et c’est hyper addictif.

La série est aussi très forte parce qu’elle nous montre certes le côté perfomance mécanique, mais elle s’attarde aussi à tout le côté humain. Et c’est aussi ça qui rend la série aussi captivante : on suit les pas des pilotes, mais aussi des chefs d’écurie et de leur staff. Ça parle de réussite, d’échecs, de récompenses et de trahison. C’est un microcosme dont on nous ouvre les portes.

Big Mouth, saison 4, de Nick Kroll

Ce qu’on peut en tirer

J’adore tellement cette série !

Elle est drôle, mais attention, il faut aimer l’humour trash, parce que ça envoie. Franchement, très souvent, j’éclate de rire sur un truc, en me disant que je n’étais clairement pas prête à voir ça.

La série est également top au niveau de l’écriture des personnages. Ils sont tous attachants à leur manière, ils ont leurs qualités, leurs défauts et même quand ils font des erreurs, on comprend pourquoi.

J’aime aussi le fait que la série nous fasse rire avec eux, plutôt que totalement à leur dépends. Elle n’est jamais totalement gratuite dans son humour ou inutilement vacharde (un truc qui me dérange un peu dans Rick et Morty par exemple).

Si le thème général de Big Mouth reste la puberté (il y a un épisode absolument magique sur les règles), cette saison aborde aussi le thème de l’anxiété et de la dépression.

Si vous en souffrez, franchement, regardez-là, ça fait du bien et on se sent moi seul (moi aussi je suis souvent harcelée par Tito le moustique de l’anxiété, et je vais chercher mon crapaud de la gratitude ^^). Je trouve que la série parle de thèmes compliqués avec intelligence, sans jugement de valeur. Un de mes coups de cœur !

En vrac

On a aussi regardé The Old Guard, film fantastique d’action honnête. J’aime toujours bien voir Charlize Theron botter des culs, le film est un honnête divertissement, mais sans plus.

J’ai regardé Vaiana, auquel j’ai moyennement accroché. Il est magnifique dans l’animation, mais je ne me suis pas attachée plus que ça aux personnages et j’ai trouvé qu’il y avait beaucoup, beaucoup trop de chansons.

Voilà, c’est tout pour ce mois-ci ! On se retrouve le mois prochain pour de nouvelles découvertes ! 

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Malgré le titre un peu putaclic (my bad ^^) j’essaye de développer le propos et surtout, je le rappelle encore et encore, si vous avez d’écrire votre série en 14 tomes, faites le !

Je suis la preuve vivante que c’est possible de continuer sa carrière d’écrivaine malgré ça !

Quoi qu’il se passe, restez positifs et ayez confiance en vous et en vos capacités d’apprentissage. L’écriture c’est ça : on ne cesse jamais d’apprendre. 

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Je vous explique les 4 erreurs à éviter quand on écrit un combat :

On résume donc :

• Erreur 1 : Ne pas faire ses recherches

Quand on écrit en fantasy, on invente certes un monde, mais très souvent, celui-ci est inspiré du monde réel. Plus on est proche d’une période historique réelle, plus il faudra travailler. 

Mais même dans quelque chose de complétement inventé, l’histoire doit garder une cohérence interne et ça doit se ressentir dans l’armement et les combats. 

• Erreur 2 : Négliger l’équipement

Un personnage se bat rarement à poil. Il va avoir des vêtements, qui vont le protéger, mais également de l’équipement (pièces d’armure et autres). 

Pensez à comment votre personnages est habillé et comment il est protégé !

• Erreur 3 : Négliger le décor

On se bat toujours quelque part, que ce soit en intérieur ou en extérieur. Il a des obstacles, des choses qu’on peut utiliser pour se défendre ou se cacher. 

Bref, pensez à comment votre décor va impacter votre combat !

• Erreur 4 : Ne pas doser

On a toujours tendance à en faire trop pou pas assez, à noyer le lecteur sous des détails, ou au contraire à ne pas assez en mettre. 

Et comme souvent en écriture, tout est affaire d’équilibre…

Voilà, j’espère que cette vidéo vous a plu. Si vous aimez mon travail, n’hésitez pas à le partager, c’est toujours apprécié !

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Vaste question, à laquelle je m’efforce de répondre dans cette vidéo ^^

Si à titre personnel je n’aime pas trop les prologues, je trouve que ça peut se justifier, mais qu’il faut se poser quand même quelques questions :

— Est-ce que ce prologue sert vraiment à quelque chose dans l’histoire (sous-entendu, délivre-t-il des informations, ou met-il en scène des personnages par exemple) ?

— Est-ce qu’il est raccord avec l’histoire (est-ce que les éléments présents vont avoir un impact sur la suite) ?

— Est-ce que si vous supprimez ce prologue, est-ce que ça change quelque chose à l’histoire ?

Dans tous les cas, je vous encourage à vous lancer : vous êtes et restez le maître de votre histoire, ne l’oubliez jamais !

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Nouvelle vidéo sur la chaîne YouTube, où on va s’intéresser au livre « L’étrange affaire de Spring Heeled Jack », de Mark Hodder, dont je vous avais déjà parlé ici !

Londres, 1861. Sir Richard Francis Burton, un grand explorateur et un érudit de talent. Sa réputation a été salie et sa carrière ruinée. Il est dans de sales draps. Algernon Charles Swinburne, Un jeune poète prometteur et avide de sensations fortes, disciple du marquis de Sade. Le cognac causera sa perte. C’est le cadet de ses soucis. Les deux hommes sont au cœur d’un empire déchiré par les conflits. D’extraordinaires machines envahissent un monde soumis à des lois des plus répressives. Tandis que certains défendent une société fondée sur le génie créateur, d’autres repoussent les limites de la conscience en ayant recours aux drogues, à la magie et à l’anarchie. Lorsque des loups-garous terrorisent l’East End londonien et que des jeunes filles deviennent la proie d’une effroyable créature nommée Spring Heeled Jack, le duo n’a plus d’autre choix que d’agir. Au plus vite. Tous deux se trouvent confrontés à l’un des événements les plus décisifs de cette époque. Mais la pire de leurs découvertes pourrait bien provoquer la fin du monde tel qu’ils le connaissent… Quand une poignée d’hommes changent l’Histoire, l’Histoire change tous les autres.

Ce qui est vraiment intéressant avec ce roman, outre que l’histoire est vraiment bien menée et qu’il y a de bons retournements, c’est la présentation de son univers. Quand on écrit dans les genres de l’imaginaire, on sait que c’est quelque chose de compliqué : comment faire comprendre au lecteur les spécificités de l’univers sans le noyer totalement et le faire décrocher ?

Spring Heeled Jack y arrive bien en utilisant 3 techniques :

• L’auteur met dès le départ l’accent sur les personnages et leurs ressentis. Toutes les spécificités de l’univers sont présentées du point de vue de Burton ou de Swinburne. 
• Tout ce qui a trait à l’univers est présenté en action. 
• L’auteur limite son univers à ce qui sert vraiment l’intrigue. 

C’est vraiment bien mené, il y a des choses à apprendre. En tout cas moi, je suis contente d’avoir relu ce livre

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Nouvelle vidéo sur la chaîne : C’est quoi un bon combat? 

Pour ceux qui me suivent depuis un moment déjà, vous savez que je suis pratiquante d’escrime historique et que j’adooooooore tout ce qui a trait aux épées et aux combats. 

A travers ces vidéos, je souhaite partager ma passion et aussi donner aux auteurs les clés pour écrire les meilleurs combats possibles. 

On commence par se poser une question simple : Les ingrédients pour écrire un bon combat? Pour moi, ça se résume en trois points :

 1. Justifications et enjeux

Un combat arrive pour une raison particulière. Les personnages ont des motivations, des raisons qui les poussent à se taper dessus. Sans ces justifications, ça va tomber à plat. 

Un combat a aussi des enjeux : qu’on à perdre ou à gagner vos personnages? 

2. Plausibilité

Un bon combat reste plausible (pas forcément réaliste, comme j’en parle dans la vidéo). Il est surtout en accord avec les règles de l’univers que vous avez fixés. 

3. Du rythme

Un bon combat a des phases d’actions, mais aussi des phases de repos, de manière à garder le rythme. et à mantenir l’intérêt du lecteur. 

Voilà résumé très simplement le propos développé et analysé dans la vidéo. N’hésitez pas à aller la voir, à la liker, la partager et à commenter !

Bon visionnage et bonne écriture !

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Qu’est-ce que c’est, le 1er jet ? Tout simplement, la première version d’une histoire.  

C’est une étape importante, parce que c’est la première brique d’un projet, c’est très facile de se mettre une pression de dingue et de vouloir que tout soit parfait. 

Le 1er jet, pour moi, il a un seul mérite : c’est d’exister.  Ça ne va pas plus loin.  

C’est une ébauche qui permet de se sortir l’histoire de la tête. Il  va y avoir des choses qui seront bonnes, d’autres moyennes, d’autre qui ne vont pas marcher. Et ce n’est pas grave si ce n’est pas parfait. 

Parce qu’écrire une bonne histoire, c’est compliqué et ça implique de maîtriser beaucoup de paramètres différents (il faut une intrigue qui tienne la route, du rythme, de bonnes descriptions, des personnages fouillés, etc). Ecrire une histoire parfaite, c’est impossible à réaliser du premier coup.  

Et ça, tous les écrivains le savent :  écrire, c’est aussi réécrire.  Donc, pas la peine de se mettre la pression et de chercher la perfection immédiate.  

Donc, soyez bienveillants avec vous-même.  Ne vous jugez pas trop durement. Ne vous dépréciez pas. Même si vous doutez, même si vous avez l’impression que ce vous écrivez c’est de la merde, ne laissez pas court à ces pensées négatives.  Vous faites du mieux que vous pouvez à un instant T. 

Et je vous promets qu’une fois que vous aurez posé le mot « fin », vous vous sentirez plus léger et que vous aurez déjà accompli une bonne partie du travail (ne restera « plus que » les corrections, mais chut, on en reparle une autre fois ^^). 

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2020 a été une année très compliquée, difficile à gérer sur un plan émotionnel (le combo famille/travail/confinement a fait des dégâts) mais je sors la tête de l’eau, en ayant appris pas mal de choses sur moi-même et sur ce que je dois faire pour aller bien.

Mais malgré tout, j’ai réussi à avancer et, pour commencer, je vous proposer un retour sur mes objectifs et mes réalisations pour 2020 :

• Aiden Jones

J’ai terminé les corrections du tome 2, Le Collegium. J’attends maintenant le retour de l’éditrice et une date de parution. Mais ça, ça dépend et cette foutue épidémie…

Le 1^er jet du tome 3, Les Reines, est bouclé et je laisse reposer un peu avant de corriger.

Cette année a été belle pour Aiden Jones, vu que Encore une fois, merci au jury, merci à mon équipe de relecteurs, merci à la maison d’édition et merci aux lecteurs !

• Dans les Coulisses de la Tédesplen

Il est enfin sorti ! Avec encore une superbe couverture de Sylvie Sabater.

Pour les distraits, il s’agit d’un livret bonus à ma série La Ligue des ténèbres, qui regroupe pour chaque épisode la couverture et des bonus.

Le livret, comme le reste de la série, est à retrouver chez Hydralune. Eh oui, il s’agit d’une des infos de l’année : La Ligue des ténèbres rejoint ses frères et sœurs kerysiens chez Hydralune !

•  Prestige, Pouvoir et Pognon

C’est un roman de light fantasy, mettant en scène les gobelins en guerre économique contre les elfes.

Le premier jet a été écrit, comme pour Aiden Jones, je laisse reposer avant de corriger.

• De murmures et d’ombres

Pour celui-là, je peux dire merci au confinement ^^

Vu que je n’avais pas grand-chose d’autre à faire, je me suis botté les fesses et j’ai enfin corrigé ce roman.

Pour les curieux, il est disponible en lecture sur Wattpad.

•  Rhenna

La petite Rhenna est partie chez ses bêtas lecteurs, qui ont bien aimé cette romance space opera. Plus que quelques corrections et elle sera prête pour partir chez les éditeurs !

 Globalement, j’ai mené à bien les projets que je m’étais fixés, mais pour l’an prochain, j’ai envie de procéder différemment et de moins me mettre la pression.

Voici donc ce que j’ai prévu

• Aiden Jones

Bien évidemment, terminer les corrections du tome 2 et commencer celles du tome 3. Le tome 1 ayant été couronné par un prix, on ne va pas s’arrêter en si bon chemin ^^

• De Fer et de Sang

Il s’agit de la suite de De Murmures et d’ombres, une partie est déjà écrite, un gros morceau reste à faire et j’ai vraiment envie de m’y atteler. Poster le tome 1 sur Wattpad m’a permis d’avoir des retours des lecteurs et pas mal de commentaires. J’avoue que ça m’a bien boostée et que ça m’a donner l’énergie et la passion pour me mettre à écrire cette suite.

Le temps est venu pour cette histoire de sortir de ma tête et de rencontrer les lecteurs.

• Rhenna

Comme je l’ai dit plus que quelques corrections à faire, et ce roman pourra chercher une nouvelle maison d’édition.

• Chaîne YouTube

Eh oui, ça y est, je me décide. Je lance début 2021 une chaîne YouTube, où je parlerai d’écriture. Alors, surveillez bien ça !

Voilà globalement les projets où je m’engage, sachant que pour le reste, je me laisse carte blanche en fonction de mes envies et de mon emploi du temps. Voici les possibilités :

— Pouvoir, prestige et Pognon : entamer les corrections et envoyer ça en bêta lecture

— La Corrosion des cieux : un mélange entre uchronie XIXe et horreur lovecraftienne. 1^er jet à écrire

— Projet supersteam : nom de code pour une uchronie, toujours se passant au XIXe, mais mettant cette fois en scène des super héros. J’en suis pour l’instant à faire des recherches, défricher l’univers et l’histoire.

— La Perle d’ambre : premier tome d’une quadralogie YA. J’aimerais le relire et le peaufiner, avant de rebosser sur les tomes suivants (le tome 2 était écrit mais pas encore corrigé).

— La Collection : une anthologie d’histoires d’horreur qui me trotte dans la tête depuis un bon moment maintenant… Je réfléchis à la forme adéquate à lui donner.

En plus de tout ça, j’aimerais vraiment, mais alors vraiment, pouvoir refaire des salons. Ça me manque énormément.

Mais bon, on va croiser les doigts et espérer que 2021 se passe mieux !

En attendant, prenez soin de vous et de vos proches et à très bientôt, j’espère.

L’article Bilan 2020 et projets 2021 est apparu en premier sur Catherine Loiseau | Autrice, Coach et Formatrice.

Ce livre est assez étrange et inclassable par certains côtés.

Il s’agit certes d’un livre sur l’écriture, d’un essai sur le rapport à la création, mais aussi des mémoires d’un auteur qui tente de déterminer comment il en est venu à écrire.

Ce n’est pas du tout un manuel d’écriture, même si Stephen King y délivre un certain nombre de conseils (si vous cherchez un livre de technique pure, passez votre chemin).

La première partie est plutôt une sorte de mémoire. King y détaille ses souvenirs d’enfance et d’adolescence, puis explique son parcours d’écrivain à l’âge adulte.

C’est vraiment plaisant à lire, c’est assez drôle, touchant également. C’est un témoignage sur le temps passé (King est né en 1947).

On y apprend pas mal de choses sur sa vie, notamment qu’il vient d’un milieu plutôt modeste, qu’il a été élevé par une mère célibataire et qu’il a vraiment (mais alors vraiment) galéré au début de sa carrière.

Franchement, j’ai beaucoup aimé cette partie, on y trouve le talent de King pour conter les choses de la vie quotidienne.

La deuxième partie est plutôt consacrée à l’écriture proprement dite.

Il y a des généralités, notamment sur les corrections et le style (pas révolutionnaire, mais une piqûre de rappel de temps en temps ne fait pas de mal).

Il y a des choses qui ne concernent pas vraiment les auteurs français (notamment sur les fanzines et tout le système des agents, encore peu répandu en France).

Sur certaines choses, je ne me suis pas retrouvée : King conseille d’écrire le premier jet d’une traite (là ok) et ensuite de réduire tout ça au moment des corrections. Moi personnellement, j’ai toujours tendance à étoffer un peu ma 2^ème version, probablement parce que j’écris le 1^er jet très rapidement.

Bon après, je suis moins bavarde que King, qui est quand même spécialiste des pavés ^^.

Mais il y a d’autres choses qui m’ont plus parlé. 

L’un des conseils qui m’a le plus marquée, c’est « écrivez porte fermée, corrigez porte ouverte ». Ça correspond tout à fait à ma manière de travailler.

J’écris le 1^er jet rapidement, comme je l’ai dit, et je le fais avant tout pour moi, pour me sortir l’histoire de la tête et la coucher sur le papier.

Quand je corrige par contre, je le fais déjà pour rendre l’histoire compréhensible, puis par la suite, en suivant l’avis de lecteurs extérieurs (merci, mes beta-lecteurs que je chéris).

J’aime beaucoup la maxime de King, parce qu’elle est percutante et parlante.

En résumé

Un livre que je conseille aux fans du maître, ou à ceux qui auraient envie de se frotter à un essai sur l’écriture.

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Les armures, c’est bon pour les faibles

C’est vrai ça ! À quoi bon se planquer derrière des plaques d’acier ? Non, le charisme (et les nibards) pour une guerrière, ça suffit. Alors oubliez gambisons, brigandines, camails et plastrons et optez plutôt pour un bikini en cotte de mailles ! De toute manière, subjugués par la beauté de votre amazone, les ennemis oublieront de la frapper ou viseront à côté.

Franchement, de toute façon, les armures, c’est naze, comme j’en ai parlé dans cet article.

Ça ne servait à rien, ce n’était pas joli, bref, d’une inutilité totale. Et puis, ce n’est pas du tout féminin, comme le montre ce blog

Suivez plutôt l’exemple de cette vidéo

Pas besoin d’entraînement

Transpirer, répéter inlassablement les mêmes mouvements, enchaîner les séances d’entraînement, c’est inutile. Optez plutôt pour le vieux mentor, qui en quelques sessions transformera votre princesse en guerrière accomplie, capable d’affronter toutes les batailles. Qui a dit que ça prenait des années pour devenir bonne au combat ?

D’ailleurs, c’est la même chose si votre héros est un jeune fermier : il sera instantanément expert.

J’en parlais ici, d’ailleurs

Les muscles, ça ne sert à rien

Sérieusement, qui a envie de lire les aventures d’une fille avec des bras de camionneurs, de bonnes cuisses athlétiques et les muscles du dos et des abdominaux dessinés par des années de pratique ? Non, pas besoin de tout ça. Votre guerrière peut tout à fait être frêle comme un roseau, peser 45 kg toute mouillée, et manier une épée plus grande qu’elle comme s’il s’agissait d’un fleuret. C’est tout à fait crédible.

Elle est belle, sexy, de haute naissance, elle n’a pas besoin de force physique ni d’endurance. Elle peut mettre au tapis des adversaires faisant trois fois sa taille sans être décoiffée.

Qui aurait envie de voir des personnages comme ça. Tout le monde sait que les muscles, c’est moche.

Rester sexy en toute circonstances

Les filles normales connaissent les bleus, les bosses, les éraflures, les côtes fêlées, les doigts cassés, les plaies et les blessures. Les filles normales se salissent, se fatiguent, finissent leur combat rouge écarlate, le souffle court, totalement échevelée et puant la sueur. Mais pas votre guerrière, non. Elle est au-dessus de tout cela. Des jours à marcher dans la nature ne lui font pas peur, elle reste toujours fraîche. Et même après une bataille rangée épique, même sans armure, elle ressortira immaculée de la mêlée.

Parce qu’après tout, elle est la meilleure et elle n’est pas une fille normale.

Vous avez bien compris la leçon, alors, à vos claviers et stylos maintenant !

Note : Article à ne surtout pas prendre au sérieux, que j’ai écrit parce que je pratique les arts martiaux, et notamment l’épée, depuis environ 12 ans, et que le traitement des personnages de combattantes m’agace très souvent. Les gamines qui en trois leçons savent manier à la perfection une épée, se lancent dans une bataille et en ressortent à peine décoiffées, ça a tendance à m’énerver.

Alors ok, je sais qu’il faut que le produit soit vendable un minimum, qu’il faut que le personnage ait un minimum de glamour pour faire rêver. Mais je maintiens qu’une dose de réalisme dans ce cliché ne ferait pas de mal. Et pour ceux qui ne sont pas d’accord et qui militent pour le bikini en cotte de mailles, moi et mes copines escrimeuses serons ravis de les rencontrer pour en discuter amicalement. Et avec une hache.

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